Indien ist weltweit führend in der Anzahl, aber nicht in der Qualität der produzierten Filme. Für viele Zuschauer ist der Begriff "Indische Filme" mit naiven Geschichten von Liebe und Verwandtschaft, schematischen Charaktersystemen, Liedern, Tänzen und Kämpfen verbunden, die die Handlung sicherlich prägen werden. Neben Filmen, die für einen bescheidenen Zuschauer konzipiert sind, gibt es in Indien aber auch ein echtes ernstes Kino, das von den Produkten der Populärkultur zu unterscheiden ist.
Anleitung
Schritt 1
Konzentrieren Sie sich auf die Klassiker. In Indien, wie in jedem anderen Land, gibt es Filme, die für das Kino einer bestimmten Zeit zu einer Ikone geworden sind. Ihre Qualität wurde von zahlreichen Zuschauern auf der ganzen Welt bestätigt und hat sich bewährt. Also die Zeit der 1940er - 1960er Jahre. Filmkritiker nennen das goldene Zeitalter des indischen Kinos, das durch die Veröffentlichung von Filmen wie "Durst" und "Paper Flowers" von Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" von Raj Kapoor usw. gekennzeichnet ist die Melodramatik der Handlung und Merkmale einer Musikproduktion, zeichnen sich jedoch durch ein hohes formales Niveau und einen akut sozialen Klang aus, der durch die Breite der Ansichten über soziale Beziehungen repräsentiert wird - in Bezug auf die Inhalt. Zur gleichen Zeit erschienen die epischen Meisterwerke „Mother India“von Mehbub Khan, „The Great Mogul“von K. Asif. Die Kreationen der Regisseure Kamal Amrohi, Vijay Bhatta, Bimal Roy gehören zum goldenen Zeitalter des indischen Kinos, nicht nur durch das Entstehungsdatum, sondern auch durch die Professionalität ihrer Schöpfer, eine Vielzahl von Themen und die Verbindung mit der indischen Kultur und Kunst.
Schritt 2
Achten Sie auf die Bilder, die zur Kategorie des "nicht-traditionellen" Kinos gehören. Dieser Zweig der indischen Filmindustrie nahm in den gleichen 1940er - 1960er Jahren parallel zu der Arbeit von Regisseuren Gestalt an, die große kommerzielle Erfolge hatten und noch immer bestehen. Sein Hauptmerkmal ist die Orientierung am intellektuellen Betrachter, das Stellen von Fragen, die ihn beschäftigen: die nationale Einheit, die Stellung der Frau in der Gesellschaft, die Zerstörung der traditionellen Familienstruktur, der Kampf zwischen Alt und Neu in verschiedenen Erscheinungsformen. Unabhängig von der Zeit sehen alle Vertreter des nicht-traditionellen oder auch Parallelkinos ihre Aufgabe darin, das indische Kino aus der Sackgasse zu holen, und die Aufgabe des Kinos selbst liegt in der künstlerischen Reflexion drängender Probleme, und nicht auf der Flucht vor der Realität.
Schritt 3
Verfolgen Sie Ihre Teilnahme an Filmfestivals. Die Teilnahme an einem internationalen Filmfestival und noch mehr an einem renommierten Filmpreis ist ein universeller Indikator. Dass indisches Kino über die Landesgrenzen hinausgehen kann und nicht nur bei Zuschauern aus anderen Ländern Erfolge feiert, sondern auch von Fachleuten Anerkennung findet, beweisen Beispiele aus der Vergangenheit: die Nominierung für einen Oscar für die Mutter Indiens von Mehbub Khan, der Grand Prix der ersten Filmfestspiele von Cannes mit einem Film „City in the Valley“von Chetan Anand, „Goldener Löwe“der Filmfestspiele von Venedig – „Unconquered“von Satyajit Rai – und die Gegenwart: bei der kürzlich abgehaltenen 65. Filmfestspiele von Cannes 5 aus Indien mitgebrachte Filme wurden gezeigt. Indische Filme, die die internationale Szene betreten, werden in ihrem Streben nach Zeitgenössigkeit oft vom Westen beeinflusst. Gleichzeitig gelingt es ihnen, ihre Originalität, Keuschheit und hohen Wertevorstellungen zu bewahren, die sie nicht nur in vielen Ländern beliebt und verständlich machen, sondern auch einen gewissen Einfluss auf das Weltkino ausüben.
