Jeder kann lernen, schön und realistisch zu zeichnen - nicht nur das Talent ist beim Zeichnen wichtig, sondern auch die Anstrengungen, die Sie auf sich nehmen, und natürlich ständiges Training und Übungen, die Ihre Zeichentechnik verbessern. Sie können lernen, wie man mit der Technik der niederländischen Schrift schöne Stillleben zeichnet, und als Beispiel jedes künstlerische Stilllebenfoto verwenden, das die Rolle der Natur spielt.
Anleitung
Schritt 1
Beginnen Sie mit dem Auftragen einer Untermalung auf die Leinwand - mit der Untermalung skizzieren Sie die Hauptkonturen von Objekten, legen die Licht- und Schattenzonen fest und skizzieren das Volumen. Färben Sie die Schatten mit warmen Farbtönen und die beleuchteten Bereiche mit kalten.
Schritt 2
Untermalen Sie die Untermalung mit transluzenten Farben in verschiedenen Brauntönen, wie zum Beispiel gebrannter Umbra oder naturbelassener Umbra. Wählen Sie je nach Gesamtfarbe des Gemäldes eine hellere oder dunklere Farbe. Sie können mit Ölfarben, Tempera und sogar Wasserfarben untermalen.
Schritt 3
Die Arbeit mit Ölfarben ist schwieriger. Wenn Sie also mit Ölfarben untermalen, tun Sie dies in mehreren Schritten und trocknen Sie jede Schicht der gemalten. Zum Untermalen am besten Acryl oder Tempera verwenden – es hat die gleiche Tiefenwirkung wie Öl, trocknet aber viel schneller und lässt sich leichter verarbeiten.
Schritt 4
Wenn die Untermalung fertig ist, bedecken Sie sie mit einem Ausbesserungslack, um die Zeichnung transparenter zu machen, und gehen Sie dann zur Korpusbühne über. In diesem Stadium verleihen Sie Ihrer Zeichnung Dichte und Deckkraft, zeichnen die Licht- und Schattenbereiche deutlicher und verleihen dem Bild eine stärkere Prägung.
Schritt 5
Zeichnen Sie die Textur der Oberflächen Ihres Gemäldes. Zu diesem Zeitpunkt können Sie mit farbigen Farben arbeiten, aber einige Meister empfehlen, nur Weiß oder nur Schattierungen einer Farbe zu verwenden, die am häufigsten in einem Gemälde verwendet wird - zum Beispiel Rot.
Schritt 6
Malen Sie Licht und Glanzlichter, machen Sie sanfte Übergänge von Licht zu Schatten, und beginnen Sie dann mit farbigen Farben zu malen und zeichnen Sie andere Objekte des Stilllebens nach. Schaffen Sie den Effekt einer Glasoberfläche, indem Sie dem Glas mit Weiß leuchtende Kanten und Highlights hinzufügen.
Schritt 7
Der letzte Zeichenschritt bei dieser Technik ist die Lasur, bei der Sie die Darstellung feinster Farbnuancen erzielen. Glasieren Sie über mehrere Schichten und fügen Sie mit jeder neuen Schicht Farbtiefe hinzu.
Schritt 8
Notieren Sie die sekundären Fragmente des Fotos genauer, arbeiten Sie Vorder- und Hintergrund mit transparenten und durchscheinenden Farben aus, die mit Retuschierlack und Leinöl verdünnt sind. Auf der letzten Glasurschicht die feinsten Elemente des Bildes aufschreiben. In diesem Stadium erlangt die Zeichnung den größten Realismus, und kleine Details werden detailliert und voluminöser.
