Die Debatte darüber, ob man einem Menschen das Komponieren beibringen kann oder nicht, ist schon sehr lange im Gange. Gegner dieser Idee argumentieren, dass der kreative Prozess irrational ist und nur von Inspiration und Begabung bestimmt wird. Befürworter glauben, dass alles in der Welt geordnet ist (oder geordnet werden sollte) und einer Logik unterliegt. In einem solchen Wertesystem ist kein Platz für subtile Dinge. Aber versuchen wir nicht, diesen Streit zu lösen, sondern versuchen wir, einige Empfehlungen für diejenigen zu formulieren, die Musik komponieren möchten, die sowohl für Anhänger des rationalen Ansatzes als auch für ihre Gegner nützlich sind.
Es ist notwendig
- - Diktiergerät
- - Musikinstrument
- - die du spielen kannst
Anleitung
Schritt 1
Entscheiden Sie, warum Sie es brauchen. Dies ist wirklich wichtig. Sie müssen verstehen, was und wem Sie mit Ihrer zukünftigen Arbeit mitteilen möchten, welchen Gedanken, welches Gefühl Sie ausdrücken möchten, welche Wirkung Sie mit Ihrer Kreation erzielen möchten. Bestimmen Sie das Thema und die Idee des Stücks. Auch wenn die Musik instrumental ist, sollte sie ein Thema und eine Idee haben.
Schritt 2
Musik hören. Beginnen Sie mit den Musikern, deren Sound Ihrer Meinung nach zum Geist Ihrer zukünftigen Komposition passt. Wählen Sie unter ihnen die anerkanntesten Meister aus. Hören Sie sich ihre Kompositionen an und versuchen Sie herauszufinden, was genau sie im Publikum lieben. Achten Sie auf die Art und Weise, wie die Musiker Ihre Emotionen beeinflussen. Feiern Sie originelle musikalische Bewegungen. All dies kann Ihnen bei der Erstellung Ihrer Komposition helfen.
Hören Sie auch die Klassiker. In ihren Werken finden sich die interessantesten melodischen, rhythmischen und harmonischen Lösungen. Selbst wenn Sie eine elektronische Komposition komponieren, wird es nicht überflüssig sein, sich in die Arbeit der Meister der Weltmusikkultur einzuarbeiten. Ja, vielleicht sind Ihnen nicht alle Autoren nahe. Doch die Welt der klassischen Musik ist so vielfältig, dass Sie fast sicher sein können, dass Sie mindestens einen für sich finden, der Ihre Seele berührt.
Schritt 3
Erlernen Sie die Grundlagen des Spielens eines Musikinstruments.
Schritt 4
Lernen Sie die Grundlagen von Solfeggio. Das Fehlen sogar grundlegender Fähigkeiten in diesem Bereich kann Ihre Arbeit an der Komposition erheblich erschweren.
Schritt 5
Schaffen Sie angenehme Bedingungen für Ihre Kreativität, damit Sie nichts ablenkt. Es wird nützlich sein, ein Diktiergerät vorzubereiten.
Schritt 6
Versuchen Sie, sich Bilder vorzustellen, die sich auf das Thema Ihrer zukünftigen Musik beziehen. Konzentriere dich auf deine Gefühle. Schalten Sie den Rekorder ein. Versuchen Sie nun, alles zu spielen, was Ihnen in den Sinn kommt, auch wenn es unzusammenhängende Klänge sind. Aber versuchen Sie, Ihre Bilder nicht zu verlieren, lassen Sie die Geräusche Ihre Stimmung vermitteln. Improvisieren Sie weiter, bis Sie sich müde fühlen.
Schritt 7
Entspannen. Lassen Sie Ihre Gedanken zu etwas anderem wechseln.
Schritt 8
Wenn Sie nach einiger Zeit ein Verlangen verspüren (es kann eine Stunde oder eine Woche später sein), hören Sie sich die Aufnahme an. Bestimmen Sie, welche Orte Ihnen am interessantesten erscheinen. Achten Sie außerdem darauf, aus welchen Fragmenten die Bilder entstehen, die Sie sich während des Aufnahmeprozesses vorgestellt haben. Trennen Sie all diese Orte und versuchen Sie nun, auf ihrer Grundlage sinnvoll und rational eine Komposition zu erstellen.
Schritt 9
Zeichne die Struktur deines Stücks. Ordnen Sie im Bild die Teile an, die Sie nach der Bearbeitung aus den bereits aufgenommenen Improvisationsfragmenten einfügen können. Überlegen Sie, wie Sie die fehlenden Stellen ergänzen, um die Arbeit kohärent und dynamisch zu gestalten, den zukünftigen Höhepunkt und andere wichtige Punkte zu bestimmen.
Schritt 10
Ordnen Sie ggf. je nach Stil der Komposition an.
