Tanz ist eine universelle Körpersprache, mit deren Hilfe Menschen seit der Antike ihre Gefühle ausdrücken, und heute wird die Fähigkeit zu tanzen, den eigenen Körper zu kontrollieren und Emotionen in Bewegung einzuschließen, hoch geschätzt. Bei der Tanzfähigkeit ist es wichtig, nicht nur Bewegungen zu erfinden und zum Leben zu erwecken, sondern auch die Tanzperformance selbst zu gestalten, die durchdacht und kompetent sein muss.
Anleitung
Schritt 1
Um einen Tanz zu komponieren, müssen Sie verstehen, was in der Komposition enthalten ist. Bei der Komposition des Tanzes sind sein Inhalt, die musikalische Begleitung, der Text des Tanzes wichtig - die Bewegung selbst, die Posen der Tänzer, Mimik und die emotionale Komponente. Wichtig ist auch, wie sich die Tänzer auf der Bühne bewegen, in welchen Winkeln sie ihre Bewegungen dem Publikum zeigen.
Schritt 2
Die Komposition des Tanzes sollte harmonisch sein und darauf abzielen, die Gefühle, die Sie in die Inszenierung einbringen, mit allen verfügbaren Mitteln auszudrücken und eine bestimmte Stimmung im Publikum zu erzeugen.
Schritt 3
Bestimme, welchen Geisteszustand du mit der Sprache des Tanzes ausdrücken möchtest: Liebe, Freude, Trauer, Verzweiflung, Eifersucht, Tapferkeit oder Angst. Gehen Sie beim Erstellen einer Produktion von einfach zu komplex, um die Aufmerksamkeit des Publikums nicht zu verlieren und beim Tanzen Spannung aufzubauen.
Schritt 4
Achten Sie darauf, den Höhepunkt in den Tanz mit einzubeziehen, wenn die Spannung ihren höchsten Punkt erreicht, und ziehen Sie die Produktion nach dem Höhepunkt nicht in die Länge - sie sollte kurz vor dem Finale erscheinen.
Schritt 5
Es lohnt sich, eine Tanzaufführung mit einer Ausstellung zu beginnen, in der die Helden des Tanzes dem Publikum vorgestellt werden und sie die Möglichkeit haben, sich an den Beginn des Tanzes zu gewöhnen, die Tänzer und ihre Kostüme zu sehen. Es sollte eine Krawatte nach der Belichtung geben. Versuchen Sie, es fesselnd, klar und lebendig zu gestalten, damit das Publikum die Hauptstimmung des Tanzes und die Charaktere der Tänzer bestimmen kann, um ihre Bilder wahrzunehmen.
Schritt 6
Die Bewegungen der Tänzer in der Krawatte sollten vor allem ihrem Bühnenbild entsprechen. Dann ist da noch die Entwicklung der Handlung – mach es nicht zu lang, versuche die Entwicklung so zu gestalten, dass der Betrachter keine Minute den Blick von der Bühne wendet. In dieser Phase können Sie das Publikum überraschen, indem Sie die Tänzer neu arrangieren, die Musik oder die Kostüme ändern. In dieser Phase sollte das Publikum die Haupthandlung des Tanzes verstehen.
Schritt 7
Schließlich soll nach der Entwicklung ein Höhepunkt kommen, inklusive maximaler Einflusskraft auf das Publikum. Der Höhepunkt ist das stärkste Element einer Tanzproduktion, also achte besonders darauf, ihn zu gestalten.
Schritt 8
Vergessen Sie nicht die Auflösung - der letzte Teil des Tanzes sollte kurz nach dem Höhepunkt beginnen, es kann unerwartet und ungewöhnlich sein, aber stellen Sie sicher, dass die Auflösung spektakulär ist. Beenden Sie einen Tanz niemals unmittelbar nach dem Höhepunkt - es wird beim Publikum ein unangenehmes Gefühl der Unvollständigkeit hinterlassen. Arbeite am Set, um den Tanz ganzheitlich erscheinen zu lassen.
