Comics zu machen wird selten zu ihrer Haupteinnahmequelle als Hobby. Der Punkt ist nicht nur die unzureichende Qualität des Produkts und das relativ geringe Interesse des russischen Verbrauchers. Das Hauptgeheimnis eines erfolgreichen Comiczeichners ist das richtige Verständnis des Genres.
Es ist notwendig
- - Skizzenbuch;
- - Die Stifte;
- - Radiergummi;
- - Spiegel;
- - eine Auswahl an Comics.
Anleitung
Schritt 1
Beginnen Sie mit der Erkundung der Werke der Klassiker des Genres - berühmter Comiczeichner. Wir empfehlen Ihnen, Ihre Bekanntschaft mit dem Genre mit den Werken von Steve Ditko, Robert Howard und anderen zu beginnen. Es ist auch nützlich, die von Warner Communications und Mirage Studious veröffentlichten Produkte zu studieren. In diesem Stadium wird Ihnen klar, was Sie tun möchten: Skripte für Comics schreiben oder Illustrationen dafür erstellen. Es gibt auch eine alternative Option, bei der der Comic-Autor beide Funktionen gleichzeitig ausführt.
Schritt 2
Verbessern Sie Ihre Malfähigkeiten bis zur Perfektion. Achten Sie besonders auf die Akzente, die normalerweise in Comics gesetzt werden: Anatomie, Mimik, perspektivische Darstellung usw. Bevor Sie mit dem Schreiben des ersten Comics beginnen, müssen Sie das Staffeleizeichnen studieren, die Praxis der Porträtmalerei und des Zeichnens aus der Natur (Landschaften) beherrschen). Eine professionelle Kunsterziehung wird eine große Hilfe sein. Obwohl es für den Comiczeichner nicht immer Gutes verheißt. Die meisten Comiczeichner sind Amateure und Autodidakten. Für einen Drehbuchautor ist es wichtig, den Text nach dem Drehbuch-Storyboard aufzuschlüsseln, prägnante Zeilen zu schreiben und die Erzählung in Form der direkten Rede zu vermitteln.
Schritt 3
Schreiben Sie Porträt, Landschaft und Akt. Das Porträt und die Landschaft müssen nach dem Leben gemalt sein, und das Modell für den Akt muss aus der Illustration eines beliebigen Bodybuilding-Magazins kopiert werden. Bewerten Sie diese Arbeiten kritisch und identifizieren Sie unvoreingenommen die Schwächen Ihrer Zeichnungen. Holen Sie als letzten Ausweg einen Kostenvoranschlag von einem professionellen Künstler oder Comiczeichner ein.
Schritt 4
Stellen Sie einen kleinen Spiegel vor Ihrem Desktop auf. Versuchen Sie, eine bestimmte Grimasse zu akzeptieren: Wut, Wut, Freude, Liebe, Lachen. Erstellen Sie Selbstporträts von emotionalen Masken. Emotionen bei der Erstellung von Comics sind am relevantesten, da der Comiczeichner vor der Aufgabe steht, eine Geschichte in kleinen Bildern zu erzählen, damit der Leser ohne Hilfe von Textblasen die Informationsbotschaft des Autors des Comics verstehen kann.
