Jeder, sowohl Profi als auch Amateur, kann ein interessantes Bild machen. Eine andere Frage ist, wer von ihnen das Ergebnis wiederholen kann? Die Antwort bleibt dieselbe - beide, aber die Zeit, die sie zum Erstellen eines solchen Schnappschusses benötigen, wird unterschiedlich sein. Ein professioneller Fotograf unterscheidet sich von einem Amateur nur darin, dass er mit einigen Geheimnissen vertraut ist, die es ihm ermöglichen, schnell und genau das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Es ist wichtig, nicht aufzuhören, Künstler, Innovator und Forscher zu sein.
Es ist notwendig
- - Lichtanlage;
- - Kamera;
Anleitung
Schritt 1
Vergessen Sie das Vorurteil, dass die Fotos, die Sie erstellen, umso interessanter sind, je teurer Ihre Kamera ist. All dies ist nur teilweise wahr. Neben Megapixel zeichnet sich ein gutes Foto durch eine Reihe von Kriterien aus, unabhängig vom Preis Ihrer Kamera.
Zum Beispiel Originalität. Vielleicht ist dieses Kriterium ausschlaggebend für ein qualitativ hochwertiges Bild. Sie drehen eine Anzeige, eine Reportage, eine Landschaft oder ein Portrait – wichtig ist zunächst Ihr einzigartiger Blick auf das Motiv, also die Idee. Es ist die Idee, die das Interesse des Betrachters an Ihrem Foto bestimmt. Kümmere dich also zuerst um die Handlung.
Schritt 2
Verwenden Sie professionelle Beleuchtung. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie ein Porträt schießen oder eine Sitzung für das Portfolio eines Models durchführen. Bevor Sie selbst die Beleuchtung belichten, studieren Sie die Fotografien anderer Meister. Achten Sie darauf, wie die Beleuchtung eingestellt ist. Wenn Sie ein Foto fasziniert, versuchen Sie herauszufinden, wie die Beleuchtung dabei eine Rolle spielt. Wenn Sie kein eigenes Equipment haben, mieten Sie ein Studio.
Schritt 3
Versuchen Sie, vor Ort zu fotografieren. Ein professioneller Fotograf sollte nicht nur unter "sterilen" Studiobedingungen arbeiten können, sondern auch mit Live-Material, insbesondere natürlichem Licht. Also nicht im Studio verschließen, „zu den Leuten“gehen, experimentieren, neue Horizonte eröffnen. Ein Profi sollte keine Angst haben zu improvisieren und neue Wege zu entdecken.
Schritt 4
Behalten Sie Komposition, Farbbalance und Belichtung im Auge. Denken Sie daran, dass es keine einzige richtige bildliche Lösung gibt. Sie können studieren, wie andere Autoren die Komposition verwenden, aber es hat keinen Sinn, sie zu kopieren oder einfach nur zu versuchen, sie zu wiederholen. Was wirklich interessant ist, ist die Technik, die Sie selbst erfunden haben. Dies bedeutet nicht, dass alle Ihre Fotografien innovativ sein müssen, aber Sie müssen originell sein. Für den Fall, dass Sie Profi werden wollen.
Schritt 5
Übertreiben Sie es nicht mit Effekten und Bearbeitung. Die Bildbearbeitung ist toll, wenn Ihr originelles, ausdrucksstarkes Foto mit toller Idee und professioneller Umsetzung einen kleinen, nervigen technischen Ausrutscher hat – wie ein zufälliges Objekt im Hintergrund oder ein unglückliches Highlight. In anderen Fällen ist es besser, die Verwendung von Retusche und Fotomontage abzulehnen. Es gibt nur Sie, Ihre Kamera und ein großartiges Bild, das hier und jetzt aufgenommen wurde – streben Sie in Ihrer Arbeit nach einer solchen Formel.
