Ambient ist die Richtung der elektronischen Musik. Die charakteristischen Merkmale sind die Länge der Kompositionen, die Verletzung der klassischen Struktur der Melodie, das Fehlen von Gesang. Die meisten der in dieser Richtung gespielten Kompositionen wirken beruhigend.
Ambient ist ein Genre der elektronischen Musik, das auf Klangfarbenmodulation basiert. Unterscheidet sich durch unaufdringlichen Hintergrundsound, "umhüllende" Aktion. Es zeichnet sich durch psychedelische Überläufe synthetischer Klänge aus.
Geschichte
Die Regie entstand in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts dank der Arbeit von Brian Eno. In der UdSSR interessierte sich gleichzeitig Michail Chekalin für ihn. Seitdem wurden mehrere Bereiche identifiziert, die in bestimmten Kreisen bis heute beliebt sind.
Das Konzept des neuen Genres entstand dank des französischen Komponisten Eric Satie. Er war der erste, der den Begriff "möblierte Musik" einführte. Die Besonderheit beider Typen ist die Unaufdringlichkeit der Melodien. Ihr Benutzer kann zuhören oder der Hintergrund sein. Sehr schnell wurden solche Melodien in Geschäften und Cafés verwendet, um eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen.
Sie finden Musik für:
- Meditation;
- Selbsterkenntnis;
- Reflexionen.
Das menschliche Gehirn nimmt solche Musik als "verschüttet" wahr.
Untergeordnetes Genre
Der Stil erlebte seine Wiedergeburt in den 1990er Jahren, als die Kreativität von Künstlern wie The Orb und Aphex Twin auftauchte. Heute hat Ambient mehrere Subgenres:
- Chaos;
- Techno;
- industriell;
- dunkel;
- Drohne.
Ambiente Haus
Dies ist Musik, die Synthesizer-Strings und hohe Vocals kombiniert. Die Richtung gehört zur elektronischen Musik, die oft in Diskotheken zu hören ist. Der britische Konzern Orbital wurde Gründer. Sie schuf einen Rhythmus, der als Club galt, aber für Jugenddiscos zu eigenartig war. Die Kompositionen heben sich durch ihre Betonung der Atmosphäre von anderen ab.
Sibient
Dies ist ein Genre der elektronischen Musik, das Elemente von psychedelischer Trance, ethnischen Klängen und einigen anderen kombiniert. Das Konzept selbst ist zu einer Abkürzung der beiden Wörter Psychedelic und Ambient geworden, was übersetzt „psychedelisches Ambient“bedeutet.
Weltraumumgebung
Diese Richtung zeichnet sich durch ein gemessenes, langsames Klangtempo aus. Es werden synthetische, dumpfe Sounds verwendet, die oft geloopt werden und als Hintergrund dienen. Je nach Komposition werden ihm rhythmische elektronische Stücke überlagert. Er kann mit Chorgesang oder überbordenden synthetischen Melodien ergänzt werden. Dies ist eine großartige Option für Liebhaber beruhigender und entspannender Musik.
Dunkles Ambiente
Es erschien in den späten 1980er Jahren als Ergebnis von Experimenten von Ambient-Komponisten. Nach Meinung einiger Musiker ist diese Richtung der klassischen oder grundlegenden Richtung entgegengesetzt.
Viele Projekte in diesem Stil werden geschaffen, um beim Hörer bestimmte Emotionen hervorzurufen, nicht nur auf der Ebene der bewussten Wahrnehmung. Dazu werden den Kompositionen niederfrequente Klänge und Resonanzen hinzugefügt. Die Regie zeichnet sich durch eine minimalistische ohne emotionale Ausbrüche mit episodisch stark ansteigender Lautstärke aus. Es kann mit Sounds ergänzt werden:
- klopfende Türen;
- fallende Gegenstände;
- klatschen.
Dies geschieht, um Spannungen aufzubauen. Monotonie verleiht dem Klang eine hypnotische Wirkung.
Drohnenumgebung
In den späten 90ern entstand eine neue Richtung, die Drone und Ambient kombiniert. Vibrationen, häufige Tempowechsel, Brummen bei tiefen Frequenzen, Resonanzen und andere Tonaufnahmetechniken sind charakteristisch für solche Melodien.
Ihr Unterscheidungsmerkmal ist die Nichtübereinstimmung mit der klassischen Struktur der Lieder. Dadurch werden sie zu etwas Abstraktem und zu langem. Musikalische Linien werden oft mit E-Gitarren aufgebaut, deren Teile durch eine Vielzahl von Synthesizern und Equalizern geleitet werden.
Dungeon-Synthesizer
Dieses Genre ist das Ergebnis eines Experiments von Black-Metal-Musikern aus Norwegen. Sie verzichteten auf den harten Gitarrensound und konzentrierten sich auf Synth-Harmonien. Anfangs war die Musik von schlechter Aufnahmequalität. Dies lag an der Verwendung billiger Kassettenrekorder und dem Wunsch, gegen die Massenmusikindustrie zu protestieren.
Russisches Ambiente
Als Ursprünge der Richtung in Russland gilt die akademische Musik von Schostakowitsch Rachmaninow, Skrjabin und anderen. Im akademischen Umfeld zeigte sich recht schnell die Tendenz, Töne in Obertönen zu dehnen. Die Liebe der Komponisten zur kalten Melodik ist das Hauptmerkmal der russischen Musik. Einige ließen sich von der Natur inspirieren, andere - in Einsamkeit und wieder andere - in der Dramatik des irdischen Lebens.
Eine große Rolle bei der Bildung der russischen Schule spielte die Vereinigung der Komponisten um Eduard Artemiev. Sie waren die ersten, die die Fähigkeiten des sowjetischen Synthesizers ANS erforschten, und nahmen 1964 ihre ersten Kompositionen mit elektronischem Sound auf. Sehr schnell wurde solche Musik in Filmen und Soundtracks verwendet.
Die Richtung erhielt einen neuen Impuls in der Entwicklung der Entwicklung der Computertechnologie und dem Wunsch russischer Komponisten, den westlichen Trends zu entsprechen. All dies machte es möglich, das Widersprüchliche zu kombinieren. Besonders auf großes Interesse stießen Dark und Drone Ambient. Auf VKontakte können Sie moderne berühmte Künstler hören.
Musik im Leben
Es wurde bereits darauf hingewiesen, dass im Kino häufig Ambient-Kompositionen verwendet werden. Für Regisseure sind sie eine weitere Sprache, mit deren Hilfe die im Bild erdachte Stimmung dem Betrachter vermittelt wird.
Wird auch in der Werbung verwendet. Entwickler verschiedener virtueller Anwendungen versuchen, dem Publikum die Eigenschaften eines solchen Sounds unabhängig zu demonstrieren. Dies geschieht zum gleichen Zweck – den Spieler näher an die virtuelle Umgebung zu bringen. Eine solche musikalische Begleitung wird besonders häufig in verschiedenen Raumstimulatoren verwendet.
In der Werbung wird der Begriff Ambient Media verwendet, was die Verwendung von Umgebungsgeräuschen zu Werbezwecken bedeutet. Normalerweise ist die Technik für Außenwerbungen effektiv, die an überfüllten Orten platziert werden.
Ambient wurde nicht kommerziell erfolgreich. Viele kritisieren ihn als langweilig und intelligent. Gewöhnliche Hörer hingegen stoßen ihre Länge, den fehlenden Gesang und die vertrauten Strukturen ab. Zielgruppe sind laut den Forschern junge Menschen zwischen 16 und 33 Jahren.
Dank der Möglichkeit, diese Richtung über das Internet kennenzulernen, hat die Richtung jedoch mehr Fans. Dies führte zur Entstehung neuer Gruppen und Künstler. Die meisten von ihnen arbeiten in Australien, USA, Kanada und Deutschland. Ambient ist in den Soundtracks zu Filmen zu hören: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" und einige andere.
