Rock ist ein Genre der sogenannten Popmusik, das hauptsächlich elektronische Instrumente verwendet: Gitarre, Bass, Synthesizer. Aus diesem Grund müssen akustische Instrumente (Stimme, Percussion) mit Mikrofonen „gespiegelt“werden. Der Großteil des Repertoires einer Rockband besteht aus Originalwerken, aber bevor ein Rockmusiker mit der Arbeit als Komponist beginnt, muss er die Grundprinzipien der Komposition für jedes Instrument der Gruppe verstehen.
Anleitung
Schritt 1
Wenn Sie ein Stück komponieren, konsultieren Sie unbedingt die Musiker, die das Stück spielen werden. Hören Sie sich ihre Kommentare an und korrigieren Sie die Punktzahl. Es ist besser, die musikalische Variante in einem speziellen Editor aufzuschreiben: Guitar Pro, Sibelius und so weiter.
Schritt 2
Die E-Gitarre ist ein universelles Instrument, das heißt, Sie können darauf sowohl melodische Solo-Parts als auch Akkorde (Rhythmus-Parts) spielen. In der Regel wird in Gruppen der Leadgitarrenpart von einer Person gespielt und die Rhythmusgitarre einer anderen Person zugewiesen, die weniger Erfahrung und Können im Spiel hat. Der Tonumfang einer Gitarre beträgt, unabhängig von der Funktion, eine große Oktave mi - ungefähr B-Sekunden. Noten darauf werden eine Oktave höher als der Ton aufgenommen.
Schritt 3
Die Anzahl der Passagen, Skalen und Techniken des Gitarrenspiels ist riesig: Tapping, Slap (weniger üblich als am Bass, aber auch verwendet), Glissando, Tremolo, alle Arten von Timbrewechseln, Bendings, Pizzicato und vieles mehr. In vielerlei Hinsicht ist der Einsatz dieser Techniken nur durch das Können des Interpreten begrenzt, lassen Sie sich also nicht von den neuesten Entwicklungen in der Gitarrentechnik leiten, sondern von Ihrem Freund: Er darf keine Sechzehntel im Tempo 160 spielen.
Schritt 4
Eine Bassgitarre hat einen zusammengezogenen E-Bereich - die erste Oktave E, wenn sie vier Saiten hat. Der Fünfsaiter erweitert seinen Tonumfang um eine Quarte und der Sechssaiter erweitert eine weitere Quarte nach unten. Die Funktion in der Gruppe ist harmonische Unterstützung, das Spielen der tiefsten Töne, Solo ist in einigen Genres erlaubt. Auch die Technik des Bassgitarrenspiels ist sehr vielfältig und beinhaltet tatsächlich alle Techniken wie die übliche Gitarrentechnik, mit einer Ausnahme: Die Saiten der Bassgitarre sind dicker, vor allem ist es unmöglich, Sechzehntel darauf zu spielen in schnellem Tempo. Darüber hinaus "verblasst" der Ton bei einigen Wiedergabemethoden schnell und kann sich nicht hinziehen. Verwenden Sie daher bei Pizzicato und Slap keine Dauer von mehr als einem Viertel - ersetzen Sie die Lücken durch Pausen.
Schritt 5
Keyboard-Parts werden auf dem Synthesizer gespielt und sind normalerweise mit einer Melodie verbunden. In manchen Fällen spielen streckende Klänge die Rolle eines harmonischen Substrats und kurze Motive die Rolle von Hintergrundstimmen. Der Synthesizer-Bereich kann je nach Modell zwischen fünf und sieben Oktaven betragen. Gleichzeitig kann der Keyboarder mit jeder Hand bis zu vier oder fünf Noten spielen, der Abstand zwischen den Extremen beträgt eine Oktave-Non. Scharfe Sprünge für ein Intervall von mehr als einer Oktave und eine Fülle von Sprüngen in eine Richtung sind nicht akzeptabel. Mögliche Techniken: Glissando, Sustain, Legato, Staccato. Die Anzahl der Klangfarben in einem Song kann variieren, es sollten jedoch kleine Pausen zwischen den Änderungen eingelegt werden, damit der Musiker Zeit hat, sich einzustimmen.
Schritt 6
Die Stimme ist das wichtigste Instrument der Rockmusik. Der Arbeitsbereich des mittleren Sängers beträgt zwei Oktaven, und die Höhenposition hängt vom Geschlecht und der Klangfarbe des Interpreten ab. In der Regel überschreitet der Tonumfang eines Songs eine Oktave nicht. Das Schreiben des Gesangsteils hängt vollständig von den Fähigkeiten des zukünftigen Interpreten ab. Konsultieren Sie ihn daher während der Komposition ständig.
