Wenn Sie sich entscheiden, sich in der Rolle eines Regisseurs, Produzent, Cutters und vielleicht in allen anderen verbindenden Rollen zu versuchen, machen Sie sich auf eine Menge kreativer und rein mechanischer Arbeit gefasst.
Anleitung
Schritt 1
Wählen Sie ein Programm zum Bearbeiten aus. Ohne das Tool selbst können Sie natürlich nicht arbeiten, also besorgen Sie sich eines der vielen Programme zum Mounten und Bearbeiten von Videos. Dabei kann es sich um ein Bundle aus Premiere Pro und After Effects oder um ein einfaches Sony Vegas-Programm handeln.
Schritt 2
Achten Sie auf die Funktionalität der Programme. Zum Beispiel werden die ersten beiden schwieriger zu meistern sein, da After Effects ein professionelles Werkzeugset zum Erstellen von Spezialeffekten ist und das Premier-Programm aufgrund der großen Anzahl von Werkzeugen und Fähigkeiten für Anfänger etwas "einschüchternd" ist. Wenn Sie Ihr Meisterwerk nicht zum Cannes-Festival schicken, ist es gut möglich, dass Ihnen Vegas ausreicht.
Schritt 3
Erstellen Sie eine Gliederung Ihres Films. Bevor Sie mit der Bearbeitung fortfahren, überprüfen Sie das gesamte Filmmaterial und teilen Sie es nach Bedeutung und Qualität in Kategorien ein, z. B. obligatorisches, gutes, minderwertiges Material. Versuchen Sie, das Skript so zu erstellen, dass Fragmente der dritten Gruppe nicht hineinfallen.
Schritt 4
Wenn Sie die Komposition des Films in Szenen analysieren, unterschreiben Sie diese mit persönlichen Kommentaren zu Überarbeitungen, Bearbeitungen oder anderen Hilfsfunktionen. Wenn in Zukunft Ton und Sprache getrennt überlagert werden, notieren Sie die Wörter jeder Szene, um einfach und schnell darin zu navigieren.
Schritt 5
Beginnen Sie mit der direkten Bearbeitung. Alles, was Sie tun müssen, ist die Anweisungen zu befolgen, die Sie sich selbst auf dem Papier gegeben haben. Fügen Sie Szenen in der gewünschten Reihenfolge ein, beschneiden Sie den Überschuss und passen Sie den Rahmen an ein einzelnes Sample an. Achten Sie darauf, dass das Video leicht und dynamisch aussieht, verwenden Sie keine statischen Frames, die länger als vier Sekunden dauern, und wechseln Sie die Umgebung so oft wie möglich, damit der Betrachter ein Gefühl für die Lautstärke des Geschehens und direkte Präsenz bekommt.
