Wenn Sie eine helle, saftige Zeichnung zeichnen möchten, die von der Energie des Lichts erfüllt ist und in feinsten Farbnuancen schimmert, sind Ölpastelle die beste Wahl für Sie. Diese besonderen Eigenschaften verleihen dieser Farbe Wachs und Öl. Ölpastelle können in einer Vielzahl von Techniken verwendet werden, um erstaunliche Effekte zu erzielen.
Es ist notwendig
Ein Blatt weißes Papier für Skizzen in Öl mit den Maßen 55 * 80 cm, Ölpastell, Terpentin oder Testbenzin, Pinsel Nr. 5, Tuch
Anleitung
Schritt 1
Skizzieren Sie den Umriss der Komposition. Zeichnen Sie die allgemeinen Umrisse der Komposition auf ein Blatt Papier. Verwenden Sie für jedes seiner Elemente die entsprechende Pastellfarbe: Ockergelb für die Umrisse des Papiers, Grasgrün und Zitronengelb für Stängel und Blätter, Karmin, Kobalt und Violett für Blüten und Schwarz für Staubblätter. Halten Sie den Pastellstift locker, ohne Spannung und versuchen Sie, Konturen mit schnellen, glatten Linien zu zeichnen.
Schritt 2
Schatten braunes Papier. Erstellen Sie in dieser Phase der Arbeit separate Farbflecken. Nehmen Sie gelben Ocker und streichen Sie mit schnellen leichten Strichen auf das Papier, in das die Blumen eingewickelt sind. Damit die Striche nicht eintönig und mechanisch wirken, halten Sie den Pastellstift locker und ohne Spannung. Vor diesem Hintergrund werden die Umrisse der Blumen nach und nach immer klarer und falten sich zu einer allgemeinen Komposition.
Schritt 3
Verbessern Sie Ihre Zeichnung. Nehmen Sie ein dunkelgraues Pastell und zeichnen Sie die Umrisse der weißen Blüten. Fügen Sie diesen Blumen einige intensivere graue Striche hinzu, um ihre Umrisse zu betonen. Jetzt können wir endlich sagen, dass Sie die Hauptfarbbereiche geschaffen haben, und zwar in den besten Traditionen des Impressionismus.
Schritt 4
Mischen Sie die Farben weiter. Wichtig ist, dass die Bürste während der gesamten Arbeit sauber bleibt. Trocknen Sie dazu den Pinsel jedes Mal gründlich mit einem Tuch ab, bevor Sie das nächste Pastell auftragen. Beginnen Sie mit dem Mischen von Farben auf den Blütenköpfen. Dabei werden Sie feststellen, dass sich Ölpastelle sehr gut verdünnen lassen. Arbeiten Sie weiter, versuchen Sie immer noch nicht, die gesamte Oberfläche des Blütenkopfes mit der Wäsche zu bedecken. Lassen Sie die untere Schattierungsschicht stellenweise durch die verdünnten Pastelle durchscheinen. Markieren Sie auf diese Weise die gesamte Zeichnung.
Schritt 5
Malen Sie die Details mit schwarzen Pastelltönen. Lassen Sie die Zeichnung vollständig trocknen und fügen Sie dann einige scharfe Details hinzu. Nehmen Sie schwarze Ölpastelle und bemalen Sie die Blütenkerne leicht. Diese Staubblätter erzeugen ein sich rhythmisch wiederholendes Muster, das den Blick des Betrachters über die Oberfläche des Gemäldes führt. Umgeben Sie die Blütenkerne mit schwarzen Staubgefässen.
Schritt 6
Verfeinern Sie die Farbe. Fügen Sie den lila Blüten einen Hauch von Kobalt und lila Pastellfarben hinzu. Malen Sie die Blätter mit Grasgrün und übermalen Sie die schattierten Bereiche der Blätter mit dunkelgrünen Pastelltönen. Diese dunklen Bereiche verleihen dem Design Dimension und helfen dabei, den freien Raum zwischen den Stielen, Blumen und Geschenkpapier darzustellen. Tragen Sie leuchtende zitronengelbe Highlights auf die Blütenstiele auf.
Schritt 7
Letzter Schliff. Vertiefen Sie die Schatten im Hintergrund und in den Lücken zwischen Blüten und Blättern. Diese negativen Räume tragen zur Vereinheitlichung der Komposition bei und führen den Blick des Betrachters über die gesamte Oberfläche des Gemäldes. Darüber hinaus können Sie mit Schatten die Form jeder einzelnen Blume genauer darstellen.
