Chanten ist nicht nur ein Element des Trainings, sondern das wichtigste Werkzeug, um die Stimme zu entwickeln und vor einer Aufführung „aufzuwärmen“. Diesen Schritt zu vernachlässigen ist manchmal mit ernsthaften Problemen behaftet.
Ein Gesang ist eine Stimmübung, die darauf abzielt, einen bestimmten Aspekt der Stimme zu entwickeln oder eine bestimmte Technik zu üben. Das Ziel kann sein, die Reichweite zu erhöhen, die Fähigkeit zu korrekter Atmung zu vermitteln, Gehör und Intonation zu entwickeln, neue Aufführungstechniken zu beherrschen usw. Darüber hinaus hilft das Chanten, die Stimmbänder "aufzuwärmen" und auf größere Belastungen vorzubereiten, weshalb jede Lektion damit beginnt, und für professionelle Sänger - und Vorbereitung auf einen Auftritt.
Vorbereitung zum Chanten
Bevor Sie mit einer Stimmübung beginnen, müssen Sie sich vorbereiten: Stehen Sie aufrecht, aber entspannt, damit die Luft frei zirkuliert und es keine "Klemmen" gibt. Es wird nicht empfohlen, im Sitzen zu singen, insbesondere wenn die Beine in die Brust gesteckt sind. Dies beeinträchtigt die Arbeit des Zwerchfells, stört die normale Schallentnahme und lässt dementsprechend hohe oder tiefe Töne nicht schön auf dem Träger singen.
Arten von Stimmübungen
Stimmübungen lassen sich je nach Zweck und Technik nach verschiedenen Kriterien klassifizieren, zum Beispiel:
- Für die Entwicklung der Atmung sind dies die wichtigsten Übungen für Anfänger, da die Atmung die Grundlage im Gesang ist. Solche Gesänge bereiten Zwerchfell und Lunge auf die aktive Arbeit vor, entwickeln nach und nach ihre Kraft und ermöglichen so, den Klang zu unterstützen.
- Für die Entwicklung des Sortiments - ein nicht minder wichtiger Typ, insbesondere für Opernkünstler. Die Übungen in dieser Gruppe beginnen mit dem Unterrichten der reinen Intonation in den mittleren Tönen, wodurch die Fähigkeiten des Interpreten allmählich erweitert werden und ihm geholfen wird, höhere und tiefere Töne zu treffen. Dadurch wächst auch die Liste der Lieder, mit denen der Solist arbeiten kann.
- Für die Entwicklung der Diktion. Stimmen Sie zu, es ist angenehmer, einer klaren Aussprache zuzuhören als einem undeutlichen "Durcheinander"? Dies kann durch die Arbeit an den Muskeln der Zunge, der Lippen und des Unterkiefers erreicht werden.
- Zur Entwicklung der Klangfülle der Stimme, also zum "Einschalten" von Resonatoren. Sie sind es, die Klangfülle über die gesamte Bandbreite und Leichtigkeit des Klangs verleihen.
Wenn wir die vorgestellte Einteilung ein wenig überdenken und umgruppieren, dann erhalten wir die Aufteilung aller Übungen in zwei Grundgruppen von Gesängen:
- Resonator,
- Vokal.
Resonanzgesänge
Wie der Name schon sagt, sind Resonator-Gesänge darauf ausgelegt, mit Resonatoren zu arbeiten. Viele von ihnen arbeiten parallel an der Diktion. Zu den klassischen Übungen in dieser Kategorie gehören die folgenden:
- "Muhen". Sie müssen aufrecht stehen und sich vorstellen, dass ein Seil vom Boden bis zur Decke durch die Wirbelsäule verläuft, entlang dem sich der Schall ausbreitet. Die Lippen sind zusammengedrückt, aber wenn Sie das "mmm"-Geräusch machen, sollten sie leicht vibrieren, was ein leichtes Jucken verursacht. Diese Übung entwickelt die Brust- und Kopfresonatoren.
- "Rrrr" - die Zähne sind zusammengebissen, aber die Lippen sind zu einem breiten Lächeln gestreckt, während Sie versuchen müssen, den klangvollsten Klang zu erzeugen.
- "Zhzhzh" und "zzz" sind kurz - ähnlich wie beim vorherigen Gesang ist das Ziel, die Laute so klar und auf einer Unterstützung wie möglich auszusprechen.
- "Zhzhzh" und "zzz" sind lang - im Allgemeinen bleibt die Technik mit Ausnahme der Dauer gleich: Jetzt müssen Sie den Ton halten, bis die Luft ausgeht. Mit anderen Konsonanten können Sie auf ähnliche Weise arbeiten.
Gesangsgesänge
Diese Art von Gesängen basiert auf Melodien und Bünden, sie werden zur Begleitung eines Klaviers vorgetragen. Diese Übungen sollen den Umfang erweitern, das Singen auf einer Stütze und das richtige Atmen zur Gewohnheit machen.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" ist vielleicht einer der grundlegendsten und bekanntesten Gesangsgesänge. Die angegebenen Silben müssen auf einer Note gesungen werden, dann - atme mit der Nase ein und singe sie einen Halbton höher, dann atme wieder ein und erhöhe einen weiteren Halbton. Sie sollten die Darbietung mit der niedrigsten Note beginnen, die Sie nehmen können, und die höchste Note erreichen und dann wieder nach unten gehen. Dabei ist darauf zu achten, dass alle Vokale in der gleichen Position gesungen werden und sich nicht "zerstreuen".
- „A-O-U-I-E“, „U-O-U“, „I-E-I“– wie in der vorherigen Übung bleibt das Grundprinzip erhalten – das Singen aller Vokale in einer Position.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I“- Gesang zum Ausarbeiten der jotierten Vokale. Sie müssen mit einem Lächeln singen, aber gleichzeitig alle Buchstaben abgerundet machen.
- "Wa-a-a-a-Va" ist eine Übung, die dir beibringt, die Töne zu treffen und auf einer Unterlage zu singen. Beim Aufwärtsbewegen werden die Klänge zunächst abrupt ausgeführt, staccato, dann - legato abwärts. Sie müssen versuchen, den Mund weit zu öffnen, während bei der Abwärtsbewegung der Kiefer tiefer gesenkt werden sollte als bei der Aufwärtsbewegung.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - beim Auftritt müssen Sie sich vorstellen, wie Sie den Klang nach vorne senden, er sollte kraftvoll sein.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - eine Übung zur Unterstützung. Bei jeder Silbe sollte der Magen nach innen gezogen werden.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - während dieses Gesangs müssen die Vokale nach unten gezogen werden. Die Aufgabe besteht darin, die Töne zu singen, also separat, aber legato, volumetrisch vorzutragen.
Andere Übungen kann man sich nachholen, heute gibt es viele Informationen zu diesem Thema im Internet und YouTube bietet sogar Trainingsvideos an. Wer auf professionellem Niveau Gesang üben möchte, sollte sich mit den Übungen von Nikola Porpora vertraut machen. Er ist ein herausragender italienischer Komponist und Lehrer, der Opernwerken besondere Aufmerksamkeit schenkte. Seine Opern haben ziemlich komplexe Teile und verlangen von den Interpreten perfekte stimmliche Fähigkeiten.
Gibt es einen Unterschied in den Gesängen für Männer- und Frauenstimmen?
Jeder weiß, dass Frauen und Männer unterschiedliche Klangfarben haben. Die Frauenstimme ist meist sonorer und höher, ihr fehlt die Tiefe, die beim Singen betont werden sollte.
Männliche Vocals hingegen sind meistens tief, tief und ohne Klang. Aus diesem Grund sollten Übungen für Männerstimmen darauf abzielen, vor allem bei den Kopftönen Klangfülle zu erwerben.
Aber so oder so sollten Sie sich die individuellen Eigenschaften des Darstellers ansehen und die Gesänge auswählen, die speziell für ihn notwendig sind.
Vernachlässigen Sie auf keinen Fall Gesänge und beginnen Sie jede Aktivität mit ihnen. Dies wird nicht nur dazu beitragen, den Unterricht effektiver zu gestalten, sondern auch Stimmtraumata beim Aufführen komplexer Kompositionen zu vermeiden.
