Wörtlich übersetzt aus dem Japanischen bedeutet „ikebana“frische Blumen. Doch nicht alles ist so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint. Ikebana ist eine traditionelle japanische Arrangementkunst mit langer Geschichte, verschiedenen Stilen und besonderen Regeln.
Ikebana: ein wenig Geschichte und interessante Fakten
Ikebana entstand im 15. Jahrhundert und hatte zunächst einen religiösen Charakter, als eine Art Geschenk an die Götter in japanischen Tempeln. Neben frischen Blumen kann Ikebana Beeren, Blätter, Kräuter, Trauben, Früchte, Blütenstände, Trockenblumen und Kräuter sowie Kunstpflanzen und Attrappen umfassen. Jedes Detail in Ikebana trägt eine besondere Symbolik, hier zählt alles. Die Form der Vase, die Kombination von Materialien, Farbe - alles sollte nach den Regeln und Geboten zu einer Komposition kombiniert werden.
Ikebana ist eine der Künste, die Geisha beherrschen muss. Diese Kunst wird in bestimmten Schulen gelehrt. Derzeit gibt es in Japan etwa 3000. Die bekanntesten sind 3 Ikebana-Schulen: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften. So ist beispielsweise Ikenobo der Begründer der alten Stile des Ikebana: Shoka und Rikka (Stile für religiöse Rituale und Feiern).
Ohara hat der Welt einen neuen Ikebana-Stil vorgestellt - Moribana. Die Anordnung der Pflanzen erfolgt in einer niedrigen flachen Vase, die Wasser aufnehmen kann. Zur Befestigung der Pflanzen werden spezielle Metallhaarnadeln oder Halter mit offenen Nestern verwendet.
Sogetsu ist die modernste Ikebana-Schule. Der Hauptunterschied besteht in der Verwendung von Steinen, Stoffen, Metall, Kunststoff und anderen Arten von unbelebtem Material. Der Gründer von Sogetsu ist Sofu Tesigahara, ein innovativer Bildhauer. Im Westen wird er „Picasso der Blumen“genannt. Außerdem ist er der Autor der Ikebana-Gebote.
Ikebana: die Grundgebote von Sofu Tesigahara
Ikebana ist nicht nur ein Blumenarrangement. Dies ist eine florale Skulptur, die Harmonie, Schönheit und Ausgeglichenheit bringt. Aber um dieses Niveau der Meisterschaft zu erreichen, ist es notwendig, Wissen zu haben und sich an die grundlegenden Gebote zu halten.
Ikebana sollte dem Anlass und der Zeit (Jahreszeit) angemessen sein, für die es erstellt wird. Schon eine Blume und ein Zweig sollen die Größe der Natur widerspiegeln. Wenn Sie mit Pflanzen arbeiten, müssen Sie sich mental mit ihnen unterhalten.
Wenn Blumen das Hauptelement der Komposition sind, sollte die Vase einfach und unprätentiös sein. Wird hingegen eine Vase als Hauptelement verwendet, sollten die Pflanzen bescheiden und unauffällig sein.
Der goldene Strohkorb passt perfekt zu jeder Pflanze. Blumen in einem blassrosa Farbton harmonieren perfekt mit einem grauen Hintergrund. Kompositionen mit starkem Kontrast sind manchmal die gewinnbringendste Option.
Hohe und schmale Vasen sollten verwendet werden, um mehrere Äste und Blumen zu kombinieren. Die Zeichnung auf der Vase sollte mit der Gesamtkomposition harmonieren. Getreide verleiht der Komposition Stabilität und Grafik und Pflanzen mit flexiblen Stielen - Weichheit und Malerische.
Das Material sollte so befestigt werden, dass die Rückseite nicht sichtbar ist. Die Basis sollte schön und vollständig sein. Bei der Zubereitung des Ikebana sollte die Arbeit aus der Ferne betrachtet werden. Die Anzahl der Pflanzen (gerade, ungerade) spielt keine Rolle. Die Hauptsache ist, Harmonie und Ausgeglichenheit zu erreichen.
Der schlimmste Feind von Blumen ist nicht der Wassermangel, sondern der Wind. Blätter und Blüten sollten sich nicht überlappen und die hinteren Elemente sollten abgeschnitten werden. Es sollte einen Akzent in der Komposition geben. Zu proportionale Elemente oder das Vorhandensein von 2-3 Pflanzen gleicher Größe und Farbe führen zu seinem Verlust.
Und das Wichtigste: Auge, Hand und Herz des Komponisten dürfen nicht von den Regeln gefangen gehalten werden.
