Wie komponiere ich ein Lied? Kann der kreative Prozess Regeln haben? Beim Songwriting ist es wichtig zu lernen, Inspiration zu finden und Ideen für Texte zu entwickeln. Sie müssen auch eine Vorstellung von Ihrer Zielgruppe haben, denn derselbe Song kann von einigen Leuten gemocht werden und bei anderen negative Emotionen auslösen. Möglicherweise haben Sie nicht einmal eine musikalische oder philologische Ausbildung, um Lieder zu schreiben. Sie müssen nur lernen, Ihre Gedanken und Stimmungen mit Hilfe von Text und Melodie zu vermitteln.
Beschreibe den Interpreten des Liedes
Auch wenn Sie einen Song für sich selbst und nicht für einen anderen Künstler schreiben, überlegen Sie, wie das Publikum den Künstler wahrnimmt. Als attraktive Verführerin, Bösewicht, ewig leidende Romanze, Schulmädchen, wohlhabende und erfolgreiche Berühmtheit, gutmütiger Mensch mit einer breiten Seele? Dies ist eine wichtige Frage, da der Stil des Textes von der Antwort darauf abhängt. Umgangssprachliche Wörter oder obszöne Sprache können in einer Umgebung von einem bestimmten Charakter begeistert aufgenommen werden. Wenn ein Sänger, der für intelligente Großmütter singt, in den Texten schwört, wird das Zielpublikum ihn nicht verstehen und ihm verzeihen. Ein Musiker mit dem Image eines gefährlichen Gangsters wird Aggressionen ausgesetzt sein, aber ein gutmütiger Typ mit einem solchen Lied wird nur seinen Ruf ruinieren.
Entscheiden Sie, welche Stimmung Sie Ihren Zuhörern vermitteln möchten
Musik ist ein Produkt, das nach Meinung des Hörers seine Erwartungen erfüllen soll. Auf digitalen Plattformen und sozialen Medien gibt es Playlists mit Songs, die für eine Party, für ein Date, für einen Frühling oder Sommer und sogar zum Putzen gedacht sind. In welche Playlist wird dein Song gehen? Wird es möglich sein, dazu zu tanzen, traurig oder wütend auf die ganze Welt zu sein? Das Thema des Liedes, sein Text und sein Arrangement hängen von der Stimmung ab.
Kommen Sie mit einer Idee für einen Songtext
Wenn Sie ein Songwriter sind, dann haben Sie der Welt etwas zu sagen. Deshalb schreibst du die Texte. Wenn die Idee nicht schnell und sofort kommt, erinnern Sie sich an eine Lebenserfahrung, die bestimmte Emotionen in Ihnen ausgelöst hat. Wenn du eine traurige Ballade schreibst, dann erinnere dich daran, wie du unter unerwidertem Mitleid gelitten hast, wie du deinen geliebten Menschen vermisst hast. Diese Geschichten können Thema einer Ballade sein. Für ein humorvolles Lied eignet sich eine lustige Begebenheit aus dem Leben. Sie können einfach die Dinge und Aktivitäten auflisten, die Sie glücklich oder traurig machen. Ein persönliches Tagebuch hilft dem Songwriter, Ideen zu finden, die darin festgehaltenen Erfahrungen, auch nach langer Zeit lebhafte Emotionen hervorzurufen.
Aber was ist, wenn Sie ein bärtiger Mann sind und ein Lied für ein Schulmädchen schreiben? Sie können eine Geschichte aus dem Leben eines Mädchens, das Sie kennen, als Grundlage nehmen. Wenn dich eine Geschichte wirklich berührt, dann kannst du einen aufrichtigen Text darüber schreiben. Auch Filme, Bücher, Bilder, Videos und Social-Media-Beiträge können als Textgrundlage dienen, aber wahrscheinlich hat sie schon jemand verwendet.
Skizziere den Text
Am besten fängt man mit dem Refrain an. Dieser Teil des Songs sollte der hellste und einprägsamste sein. Wenn Ihnen kein Refrain einfällt, dann beginnen Sie mit dem Komponieren des Textes mit einer Strophe und legen Sie den Refrain beiseite. Es gibt Welthits, bei denen es gar keinen Text im Refrain gibt, sondern nur lustige Klangkombinationen. In Versen ist es wichtig, dass Sie das, worüber Sie sprechen möchten, vollständig formulieren, Sie können es zunächst ohne Reime aufschreiben, damit klar ist, was im ersten Vers und was im zweiten besprochen wird.
Wähle ein Songtempo und überlege dir einen Beat
Es ist wichtig, das Tempo zu bestimmen, auch wenn Sie mit einem Arrangeur zusammenarbeiten und nur Melodie und Text selbst komponieren. Wann spielt der Hörer unser Lied? Wenn Sie dazu tanzen können, dann brauchen Sie ein ziemlich schnelles Tempo, wenn Sie es auf einer Reise einschalten und aus dem Fenster auf die vorbeifliegenden Bäume schauen, dann noch eine. Es ist besser, nicht nur das Tempo zu charakterisieren, sondern auch den Metronomwert aufzuschreiben, beispielsweise einhundert Schläge pro Minute. Es ist großartig, wenn Sie den Schlagzeugpart in einem Noteneditor oder in einem Musikproduktionsprogramm komponieren und aufnehmen.
Lass dir eine Melodie einfallen
Es ist besser, mit dem Refrain zu beginnen, eine Melodie zu komponieren. Es lohnt sich, sich die Melodie einfallen zu lassen, auch wenn der Refrain noch keine Worte enthält. Sie können mir nicht verzeihen, eine Melodie ohne Text zu summen, sondern in einer fiktiven Sprache zu singen, beliebige Klangkombinationen auszusprechen. Es klingt komisch, aber es hilft, die rhythmische Struktur der Melodie zu durchdenken. Diese Art der Improvisation kann dich befreien und dir eine Vorstellung vom Originaltext geben.
Sobald der Refrain fertig ist, fahren Sie mit der Strophe fort. Es ist gut, wenn Sie den Chorus-Ausgang machen, den die Musiker "Bridge" nennen. Es sollte sich harmonisch zum Refrain hinziehen. Dies wird erreicht, indem instabile Bundschritte in stabile aufgelöst werden. Die stabilste Tonleiter der Tonleiter ist die erste; Tonalität wird beim Namen genannt. Der dritte und fünfte Grad sind ebenfalls stabile Grade des Bunds. Die Tonleiter enthält sieben Schritte, genau wie die Noten in der Dur- und Moll-Tonleiter. Im Übergang müssen Sie ein Gefühl der Spannung erzeugen. Auch wenn Sie nicht wissen, wie man Instrumente spielt, können Sie nur Bass spielen. Die Spannung ist am größten, wenn sich der Bass im zweiten oder siebten Bund befindet. Stellen Sie sich einen Übergang vor, der an diesen Sprossen endet, und Sie werden den Chorus-Sound hören, als hätten Sie ihn schon lange erwartet.
Es kann auch einen "dritten Satz" im Lied geben. Dies ist der Teil des Liedes, der sich von der Strophe und dem Refrain unterscheidet. Es wird benötigt, um den dritten Chorus hell klingen zu lassen. Die Verwendung des „dritten Satzes“hilft Ihnen, die Monotonie beim Anhören des Liedes zu vermeiden. Dieser Teil kann auch nach dem Prinzip der Gravitation von instabilen Graden der Tonleiter zur Tonika gebaut werden. Es kann auf andere Weise zugewiesen werden. Bei einem Lied mit vielen Instrumenten können im „dritten Satz“ein oder zwei Instrumente verbleiben. Bei einem Track mit sonoren Vocals kann der Sänger in diesem Teil ruhig singen. In einen Song mit Gesang können Sie ein Rezitativ einfügen. Wichtig ist hier das Prinzip der Verwendung von Kontrast.
Verfeinern Sie den Text
Wenn die Melodie fertig ist, beginnen Sie mit der Fertigstellung des Textes. Denken Sie abschließend über den Refrain nach, der die Hauptidee ausdrückt. Er muss in Erinnerung bleiben, er ist es, der von den Zuhörern erkannt und gesungen wird.
Verfeinere den Vers und die Melodie. Es ist in Ordnung, wenn sich die Melodie der Strophe ein wenig ändert, wenn Sie sie verfeinern. Vermeiden Sie alltägliche Reime wie "Blut und Liebe", es sei denn, Sie schreiben eine Parodie auf beliebte Retro-Songs. Verbreime sind ebenfalls nicht wünschenswert, aber in Tanz oder anderer Unterhaltungsmusik, deren Bedeutung nicht akzeptiert wird, um aufmerksam zuzuhören, können sie angebracht sein. Obszönitäten, fremder und veralteter Slang, wissenschaftliche und professionelle Begriffe sollten verwendet werden, wenn man bedenkt, wer Ihre Zielgruppe ist.
In klassischen Gedichten enthalten Reimzeilen oft die gleiche Anzahl von Silben. Dies ist in einem Song optional. Wenn eine Zeile weniger Silben enthält, können Sie den Vokal oder den sonorierenden Konsonantenklang in mehrere Silben strecken, indem Sie Melismen, d. h. die stimmlichen Dekorationen der Melodie, singen.
Es kann an Reimen fehlen, wenn es stilistisch angemessen ist. Der Reim wird vom Hörer als angenehmer Wohlklang wahrgenommen, als Konsonanz in Klängen. Aber auch Dissonanzen wie Moll werden in der Musik verwendet, obwohl sie nicht sehr angenehm klingen. Dissonanzen werden benötigt, um Leiden, Anspannung und Instabilität auszudrücken. Genauso ist es mit dem Mangel an Reimen. Wenn eine Person mit perfekten Reimen über Leiden singt, klingt das nicht sehr natürlich, wie gefälscht. Aber einige Hörer reagieren negativ auf das Fehlen von Reimen, halten es nicht für Poesie.
Stell dir vor, dein Song läuft im Radio
Wenn eine Melodie und ein Text vorhanden sind, kann das Lied als fertig betrachtet werden. Sie können es zur Begleitung einer Gitarre oder eines anderen Instruments singen. Weitere Verbesserungen beziehen sich auf die Anordnung. Auch wenn Sie sich an die Dienste eines Arrangeurs wenden, stellen Sie sich vor, dass der Song bereits fertig ist und im Radio oder in Playlists auf digitalen Plattformen erklingt. Welche Musikinstrumente gibt es? Welchen Part spielen die Drums, sind sie akustisch oder elektronisch? Gibt es Backing-Vocals? Wo soll das Volumen steigen und wo soll es fallen? Wenn Sie die endgültige Version des Songs präsentieren, können Sie dem Spezialisten leichter erklären, was Sie wollen und genau den Song erstellen, den Sie geplant haben.
