„In allem Schlechten findet man immer etwas Gutes“, lehren Psychotherapeuten. Aus dieser Sicht beginnen alle Filme über die Postapokalypse mit einer guten Nachricht - das Ende der Welt ist passiert, aber trotzdem hat jemand überlebt!
Postapokalypse als beliebtes Genre
In der gesamten Menschheitsgeschichte waren Vorhersagen über den Tod der Welt besonders beliebt, aber als Genre der Postapokalyptik begann sie sich erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts zu formen. Das Neugeborenenkino betrachtete die Idee des Weltuntergangs nicht als Kassenspektakel, und daher können bis Mitte des 20. Jahrhunderts alle Filme dieses Genres buchstäblich an einer Hand nummeriert werden.
Besonders hervorzuheben auf dieser Liste ist vielleicht nur ein Band - der britische Schwarz-Weiß-Science-Fiction-Film von 1936 "Things to Come", basierend auf dem gleichnamigen Buch von Herbert Wales. Produzent und Regisseur W. C. Menzies bat den berühmten Science-Fiction-Autor nicht nur, das Drehbuch zu erstellen, sondern erlaubte ihm auch, aktiv am Casting, der Genehmigung von Kostümen und sogar den Dreharbeiten des Films teilzunehmen. In der Phase des Schnitts wurden jedoch die meisten der gefilmten Szenen ohne Absprache mit dem Autor herausgeschnitten.
Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Erfindung der Atombombe, als die Möglichkeit, die Welt zu zerstören, nicht mehr hypothetisch war und in das Weltbewusstsein eindrang, was eine Welle von Massenpsychosen auslöste, wurde die Postapokalyptik zu einem der gefragtesten Genres, dessen Popularität jahrzehntelang nicht zurückgegangen.
Das Ende der vertrauten Welt kommt nicht nur wegen des nuklearen Holocaust, sondern auch als Folge von Pandemien, Alien-Invasion, Maschinenaufstand, ökologischem Zusammenbruch, ungeklärten übernatürlichen Phänomenen und traditionell – nach göttlichem Willen. Ein postapokalyptischer Film kann von den Ereignissen handeln, die sich unmittelbar nach der Katastrophe ereignen oder von der Welt, die Jahre später auf den Ruinen unserer Zivilisation entstanden ist, die in der Regel aus den Trümmern von Technologie und gesellschaftlichen Werten gesammelt wurden.
Das Kriegsspiel (1965)
Belehrt durch die Geschichte der Massenpanik während der Radiosendung von Wales' Roman War of the Worlds, verbot die britische Regierung die Vorführung des Fernsehfilms War Game unter der Regie von Peter Watkins. Als Fernsehbericht über die Folgen des thermonuklearen Angriffs der UdSSR auf Großbritannien gedreht, malt der Film in spärlichen "dokumentarischen" Farben den Horror des Überlebens im darauffolgenden Chaos. Die Armee verbrennt Leichen, die Polizei schießt auf Menschen, die Lebensmittellager plündern, die Regierungspolitik führt zu Aufständen und mittendrin die Geschichte mehrerer Waisenkinder, die ihre Zukunft in einer neuen Welt suchen. Der Film endet mit Aufnahmen eines Weihnachtsgottesdienstes in einer zerstörten Kirche, in dem der Pfarrer vergeblich Worte der Hoffnung für seine wenigen überlebenden Herden sucht.
Trotz des begrenzten Kinovertriebs gewann der Film mehrere renommierte Preise auf einmal, darunter 1967 den Oscar für den besten Dokumentarfilm. Es wurde 20 Jahre nach seiner Entstehung im britischen Fernsehen gezeigt, eine Woche vor dem vierzigsten Jahrestag der Bombardierung von Hiroshima.
Nacht der lebenden Toten (1968)
Egal ob du Fan der Kultserie The Walking Dead bist oder eher auf die Actionkomödie Z Nation stehst, Resident Evil spielst oder Zombie-Comics liest – sag Danke George Romero. In seinem Film "Nacht der lebenden Toten" erhielten die wiederbelebten Leichen erstmals vertraute Züge und Gewohnheiten.
Die Geschichte von sieben Fremden, die mitten in einer Zombie-Apokalypse gefangen sind, begann als unabhängiger amerikanischer Horrorfilm mit einem Budget von knapp über 100.000 US-Dollar. Der Film spielte an den Kinokassen über 30 Millionen Dollar ein und wurde, obwohl zunächst heftig kritisiert, schließlich als "kulturell, historisch und ästhetisch bedeutsam" anerkannt.
Nach dem ersten Film drehte Romero fünf weitere, wenn auch keine direkte Fortsetzung, sondern durch ein einziges Thema vereint. Ein Fan des Franchise nennt den besten Teil des 1978er Films Dawn of the Dead. „Wenn in der Hölle kein Platz mehr ist, kommen die Toten auf die Erde“, heißt es in seinem Werbeslogan.
1990 erschien ein Remake des ersten Teils mit demselben Namen auf den Bildschirmen, jedoch mit einem leicht modifizierten Skript, das von Romero selbst bearbeitet wurde. Es folgte eine ganze Reihe von "Umdenken", mit denen der Kult-Regisseur nichts zu tun hatte.
Planet der Affen (1968)
Ein weiterer Film, der 1968 veröffentlicht wurde, wurde zu einem Klassiker des Genres und wurde als einer der 500 "Greatest Movies of All Time" in die Liste des Empire-Magazins aufgenommen. Dies ist Frank Schaffners Planet der Affen. Dies ist eine postapokalyptische Science-Fiction über eine Zukunft, in der Affen nicht nur zu Kreaturen werden, die mit entwickelter Intelligenz und Sprache ausgestattet sind, sondern auch ihr eigenes soziales System geschaffen haben, während die Menschen dumm sind und ein primitives Dasein führen. Einer der stärksten Momente des Films, viele erkennen die Aufnahmen am Ende des Films, in denen der Held erkennt, dass der Planet, auf dem sein Raumschiff gelandet ist, nicht eine Art "neue", sondern die gute alte Erde ist, sondern Hunderte von Jahren nach einem Atomkrieg.
Dem ersten Band folgten vier weitere Fortsetzungen, zwei Remakes, eine Comicserie sowie Fernseh- und Zeichentrickserien.
Ein Junge und sein Hund (1974)
Und wieder die Erde nach einem Atomkrieg. Zwei Menschen wandern durch die endlose Wüste - ein junger Mann und sein Hund. Der junge Mann bekommt Futter, und der Hund - ein Gentechnik-Opfer, mit einer telepathischen Gabe ausgestattet, aber der Möglichkeit beraubt, sich selbst Nahrung zu besorgen - sucht Frauen für seine Gefährtin und warnt vor zahlreichen Gefahren. Marodeure, Mutanten, tollwütige Androiden, Untergrundstädte, politische Intrigen und eine großzügige Portion männlicher Chauvinismus ganz zum Schluss – das erwartet Sie in diesem Film, der einzigen Regiearbeit des Schauspielers L. K. Jones.
Stalker (1979)
Andrei Tarkovskys Film verbindet Elemente der Science-Fiction mit einer philosophischen Parabel. Obwohl der Regisseur nach der Lektüre des Roadside Picnic der Brüder Strugatsky auf die Idee kam, einen Film zu drehen, und die Autoren selbst am Drehbuch arbeiteten, so Tarkovsky, „hat der Film nichts mit dem Roman zu tun, außer den Worten“Stalker“und „Zone“.
Verrückter Max (1979)
Der australische Actionfilm von George Miller hält seit zwanzig Jahren das Guinness-Buch der Rekorde als Film mit dem höchsten Gewinn-Kosten-Verhältnis. Etwa 500.000 Dollar wurden für den spektakulären Film ausgegeben, 30 davon gingen an Mel Gibsons Honorar, für den die Rolle von Max Rokotansky der erste Schritt in den Hollywood-Olymp war. An den weltweiten Kinokassen spielte der Actionfilm rund 100 Millionen Dollar ein.
Dem ersten Film folgten drei Fortsetzungen und es ist möglich, dass ein vierter veröffentlicht wird. 2016 erhielt der Actionfilm Mad Max: Fury Road als erster Film des Franchise zehn Oscar-Nominierungen und nahm sechs davon ein. Der Einfluss der Serie auf die Populärkultur ist offensichtlich – Hinweise auf das Franchise finden sich in Spiel- und Fernsehfilmen, Literatur, Comics, Computerspielen. Regie Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme nennen den zweiten Teil von "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) zu ihren Lieblingsfilmen.
Klingenläufer (1982)
Filip K. Dicks kostenlose Adaption von „Do Androids Dream of Electric Sheep?“unter der Regie von Ridley Scott ist ein Paradebeispiel für Neo-Noor. Langsames Tempo, futuristische Grafik, dunkler Soundtrack und vor allem eine komplexe, mehrdeutige und vage Handlung machten den Film zu einem der besten Beispiele des Genres. Im Oktober 2017 erschien eine Fortsetzung der Geschichte der Zukunftswelt „Blade Runner 2049“, in der die Problematik der Unterscheidung zwischen Menschen und Replikanten „scharf wie eine Rasierklinge“erneut ein Umdenken erforderte.
Briefe des toten Mannes (1986)
Ein dunkler sowjetischer Science-Fiction-Film über die Welt nach einer nuklearen Explosion, die durch einen zufälligen Computerfehler ausgelöst wurde. Der Protagonist, ein bedeutender Wissenschaftler, verlässt seinen Platz im Bunker, aus dem die wenigen Überlebenden fliehen, um bei den sterbenden Kindern zu bleiben. Der Titel des Films bezieht sich auf die Briefe, die ein schwuler Mann an seinen verstorbenen Sohn schreibt, und reflektiert, wie die Menschheit zu einem so tragischen Ausgang kam.
Feinkost (1991)
Postapokalypse, Horror und schwarze Komödie mischen sich in dem Film von Jean-Pierre Jeunet und Marc Caro. In einer Welt, in der einfache Lebensmittel selten sind, ist Fleisch eine besondere Delikatesse. Und einige sind bereit, ihren Nachbarn nicht nur im übertragenen Sinne, sondern auch buchstäblich zu essen.
12 Affen (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt und Christopher Plummer – das ist die Starbesetzung des Films des berühmten Regisseurs Terry Gilliam, in dem nicht nur Bilder der postapokalyptischen Zukunft zu sehen sind, sondern auch eine Reise in die Vergangenheit, die diese Zukunft provoziert hat. Die Filmemacher sezieren auf düstere Weise die Natur menschlicher Erinnerungen, ihren Einfluss auf die Wahrnehmung der Realität, den Einfluss moderner Technik auf die Fähigkeit der Menschen, miteinander zu kommunizieren.
28 Tage später (2002)
Bevor Danny Boyles postapokalyptisches Drama zu einem schneidigen Zombie-Horror mit einem verrückten Militär und einem seltsamen Virus wird, hast du Zeit, die beängstigend ruhige Aussicht auf das desolate, leblose London zu spüren. Diese grandiosen Panoramen machen Angst, auch weil sie mit einer Amateurfilmkamera gefilmt wurden und dem Geschehen einen Hauch von dokumentarischem Drama verleihen.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Der Film "Monster" war der erste in einer Reihe von drei Filmen, die durch eine gemeinsame Katastrophe vereint sind - ein riesiges 76-Meter-Monster, aus dem außerirdische Parasiten überschüttet werden, ausgestattet mit Zähnen, Krallen, Muscheln und vier Augenpaaren. Durch den Biss des Parasiten blutet eine Person durch die Haut und die Augäpfel, ihr Oberkörper schwillt an und zerbricht dann in Stücke. Der erste Film wurde in der Art von Cinema Verite gedreht - eine dokumentarische Erzählung, als Ausschnitt aus einer persönlichen Videokamera, die vom US-Verteidigungsministerium gefunden und einem Fall namens "Cloverfield" beigefügt war.
Die Fans der Franchise heben besonders den zweiten Teil hervor - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - ein Science-Fiction-Psychothriller, eine fast intime Geschichte einer Frau, die nach einem Unfall in einem unterirdischen Bunker mit zwei Männern versichern aufwacht dass der Rest der Welt nie mehr derselbe sein wird. Der dritte Teil - The Cloverfield Paradox (2018) - Weltraumfiktion mit Reisen in ein Paralleluniversum.
Die Straße (2009)
The Road ist ein postapokalyptisches Drama unter der Regie von John Hillcoat, das auf dem gleichnamigen Roman des Pulitzer-Preisträgers Cormick McCarthy basiert. In einer Welt, die durch eine Katastrophe in eine Wüste verwandelt wurde, in der alle Lebewesen sterben und Banden von Plünderern nach der offensichtlichsten Nahrungsquelle suchen - andere Überlebende versucht der Vater, seinen Sohn zu beschützen und bei sich zu bleiben zumindest ein wenig Menschlichkeit in sich und dem Kind. Ein dunkler, langweiliger, erschütternder Film, weit entfernt von kommerziellem Erfolg, aber von der Kritik gefeiert.
Last (Fracht, 2017)
Einer der menschlichsten und traurigsten Filme über die Zombie-Apokalypse der australischen Regisseure Ben Howling und Yolanda Ramke. Der Held Martin Freeman hat nur 48 Stunden Zeit, bevor er sich in einen Zombie verwandelt, und während dieser Zeit muss er für seine kleine Tochter ein sicheres Zuhause finden.
Ein ruhiger Ort (2018)
Im Jahr 2020 wurde fast die gesamte Bevölkerung der Erde von Kreaturen unbekannter Herkunft zerstört, die alle Lebewesen angreifen, die Geräusche machen. Die Kreaturen haben gepanzerte Haut und das feinste Gehör. In dieser postapokalyptischen Welt versucht eine Familie zu überleben - ein Vater, eine schwangere Mutter und zwei Kinder. Sie haben bereits ihr drittes Kind verloren und sind bereit, viel zu tun, um den Rest zu schützen. Die Schwachstelle der Monster soll jedoch nicht von Erwachsenen, sondern von ihrer hörgeschädigten Tochter gefunden werden. Kritiker lobten den Film und nannten ihn nicht nur "furchtbar beängstigend", sondern auch "smart". Die Fortsetzung des Films wurde angekündigt, die frühestens 2020 erscheinen soll.
Vogelkiste (2018)
Gleichzeitig mit "A Quiet Place", in dem die Menschheit durch die Fähigkeit, Geräusche zu machen, in den Tod geführt wird, entstand ein Thriller, in dem das Unglück die Sicht eines Menschen bedroht. Diese postapokalyptische Welt wird von Kreaturen bewohnt, die einen in den Wahnsinn treiben und jeden töten können, der sie ansieht. Wenn Sie jetzt überleben wollen, lohnt es sich, eine Kiste mit Vögeln mitzunehmen, die die Annäherung übernatürlicher Wesen spüren. Mit einer Vogelkiste und zwei Babys im Arm müssen Sie also am Fluss vorbei und durch den Wald gehen, damit die Heldin des Films zu einem sicheren Unterschlupf kommt.
Das Aufkommen des Films führte zum Flashmob #BirdBox, bei dem Menschen versuchen, ihren täglichen Aktivitäten mit verbundenen Augen nachzugehen.
