So Lernen Sie, Blues Zu Spielen

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So Lernen Sie, Blues Zu Spielen
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Video: So Lernen Sie, Blues Zu Spielen

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Video: SO klingt ihr WIRKLICH nach BLUES! | Blues Gitarre lernen 2024, November
Anonim

Blues - vom englischen "blue" - "blue", "sad" - ein Musikgenre, das im 19. Jahrhundert in den USA entstanden ist. Das Thema der Lieder – Traurigkeit, Verlust – bestimmt auch den Charakter der Musik. Normalerweise ist dies eine Moll-Tonleiter, ein langsames Tempo und eine besondere Struktur der Phrase.

So lernen Sie, Blues zu spielen
So lernen Sie, Blues zu spielen

Anleitung

Schritt 1

Das Blues-Quadrat besteht aus zwölf Takten, die wiederum in drei Phrasen zu je vier Takten unterteilt sind. Die musikalische und poetische Struktur dieser Phrasen kann in Form eines Diagramms dargestellt werden: A1, A2, B. Die erste Zeile drückt eine bestimmte Idee aus. Die zweite ist eine variable Wiederholung der ersten, d. h. der ursprünglichen Information werden einige Details hinzugefügt. Die dritte Zeile fasst zusammen und stellt die Konsequenz der anfänglichen Handlung dar. Die Anzahl solcher Quadrate in einem Vers kann auf Wunsch des Musikers 2, 4, 6, 8 oder eine andere Zahl betragen. Die Hauptsache ist, die allgemeine Struktur beizubehalten: Hauptthema, Themenvariante, Schluss Beachten Sie, dass das klassische Quadrat (NICHT bluesig) aus acht oder sechzehn Takten besteht.

Schritt 2

Die Größe des Blues-Stücks beträgt 4/4. Achtel in diesem Taktmaß haben jedoch nicht die gleiche Dauer, sondern klingen wie ein Viertel mit einer Achtel (analog zum klassischen 12/8-Takt). Dies nennt man Shuffle oder Swing - Swing. Das Metrum bleibt zwar scheinbar vierstimmig, wird aber gleichzeitig dreistimmig. Der Blues hat diese Inkonsistenz von den Afrikanern geerbt - den ersten Autoren des Blues-Songs.

Schritt 3

Der Blues verwendet einen speziellen Modus - die pentatonische Tonleiter (von lateinisch "fünf Töne"). Um den Unterschied zwischen der pentatonischen Tonleiter und der Dur- und Moll-Tonleiter zu verstehen, vergleichen Sie das klassische C-Dur und sein pentatonisches Gegenstück: Schließen Sie die Noten "F" und "B" aus der Tonleiter aus. Das Ergebnis ist eine Tonleiter ohne Halbtonübergänge. Es ist praktisch, die Moll-Stimmung pentatonisch im Vergleich zu a-Moll darzustellen: Spielen Sie eine Tonleiter und überspringen Sie die gleichen Noten - "F" und "B".

Schritt 4

Die Akkorde im Blues-Quadrat ändern sich nicht oft. Das Wechseln von Harmonien ergibt einen zusätzlichen Satz, der für ein trauriges Lied nicht immer relevant ist, daher kann es nur einen Akkord pro vier Takte geben. Wenn Sie Abwechslung brauchen, verwenden Sie eines der vorgeschlagenen Schemata oder erstellen Sie Ihr eigenes: Tonika - Subdominante - Dominante - Tonika; Tonic - Subdominant - Dominant - Subdominant - Tonic Der Blues verwendet natürliche Bünde. Das bedeutet, dass es in einer Moll-Tonart eine Moll-Dominante (die Tendenz der Septime zum ersten Schritt wird nicht ausgedrückt) und eine Dur-Subdominante geben kann. Gleichzeitig können diese Funktionen im Hauptfach je nach Geschmack unterschiedliche Stimmungen haben.

Schritt 5

Verwenden Sie Chromatismen. Das Fehlen des vierten und siebten Grades in Dur oder des zweiten und sechsten in Moll rechtfertigt eine Technik wie das Singen der Haupttöne und "Annähern" an sie. Mit anderen Worten, Sie können die G-Note spielen, indem Sie zuerst As oder Fis spielen. Verwenden Sie Synkopen, sowohl rhythmisch (Verlagerung der Betonung auf den starken Schlag) als auch harmonisch (Akkord-Bias, Spielen auf einem schwachen Schlag) … All diese Mittel werden im Blues aktiv eingesetzt.

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