Bilder professioneller Künstler erstaunen immer wieder die Fantasie: Wie anmutig und zuverlässig ist es möglich, eine riesige volumetrische Fantasiewelt oder reale Objekte auf einem flachen Blatt Papier abzubilden. Was ist das Geheimnis dieser Fähigkeit?
Es ist notwendig
Zeichenmaterialien: Bleistifte, Pastelle, Aquarelle, Gouache oder ein leeres Blatt eines Computergrafikeditors
Anleitung
Schritt 1
Bevor Sie ein volumetrisches Objekt zeichnen, betrachten Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln. Wie verändert sich seine Form aus verschiedenen Blickwinkeln, wo fallen Licht und Schatten, wie sieht dieses Objekt in der Nachbarschaft mit seiner Umgebung aus, wie manifestieren sich Farbe und Struktur. Seien Sie aufmerksam.
Schritt 2
Wenn Sie beginnen, Skizzen von Objekten auf einem Blatt Papier zu platzieren (z. B. wenn Sie ein Stillleben malen), denken Sie an das Konzept der Perspektive: Dies ist das Prinzip des Platzierens von Objekten im Raum, mit dem Sie Volumen und Distanz vermitteln können, Größe und Form.
Es ist möglich, die Lautstärke mit Hilfe der Perspektive gut hervorzuheben, wenn Sie die Hauptobjekte in den Vordergrund stellen: Sie werden klarer, heller, ausdrucksvoller als die, die zurückgelassen werden.
Vergessen Sie nicht, dass Objekte, die in die Entfernung des Bildes geraten, allmählich schmaler und kleiner werden, während ihre Farbe leicht verblassen sollte. Es wird auch dazu beitragen, die Realität und Ausdehnung im Raum zu betonen.
Schritt 3
Achten Sie darauf, wie das Licht auf das abgebildete Objekt fällt. Das Licht wird von einer bestimmten Seite gelenkt, während eine Facette des Objekts stärker beleuchtet wird. In Malerei und Grafik gibt es Begriffe wie „Licht, Halbschatten und Schatten“. Demnach sollte ein Teil des Objekts, auf den das Licht fällt, der hellste sein, dies ist das Lichtzentrum des Objekts. Von einem hellen Fleck beginnt die Farbe allmählich zu verblassen und bildet einen "Halbschatten": einen sanften Übergang zur dunklen, unbeleuchteten Seite.
Um "Licht, Halbschatten und Schatten" in der Malerei richtig darzustellen, experimentieren Sie mit Schattierungen der Hauptfarbe des Motivs. Fügen Sie der Farbe ein wenig Gelb hinzu, um Licht anzuzeigen, und mischen Sie dunkle oder graue Schattierungen, um den Übergang von Licht zu Schatten zu zeigen.
Wenn Sie grafisch arbeiten, verwenden Sie Bleistifte unterschiedlicher Qualität. Mit einem harten Bleistift können Sie das Licht zeigen (es wird dunkler), mit einem weichen Bleistift können Sie gesättigte Halbschatten und Schatten schraffieren.
Auch die Strichfrequenz spielt eine Rolle: Je näher die Linien sind, desto dunkler erscheint das Motiv.
Schritt 4
Wenn Sie glänzende, glänzende Objekte bemalen, treten zwangsläufig Blendungen und Reflexionen auf. Blendung - Lichtlinien, die sich genau an der Stelle befinden, an der die Sonnenstrahlen fallen. Manchmal können die Glanzlichter so hell sein, dass die Farbe des Objekts selbst darunter nicht sichtbar ist: Es wird gelb.
Reflexe sind schwache Reflexionen auf einer glänzenden Oberfläche. Am häufigsten werden auf Porzellan und Glas reiche Reflexionen erhalten. Reflexe geben keine helle Reflexion wie ein Spiegel, sondern "prägen" die Farbe oder den Bereich des reflektierten Objekts auf das Objekt ein.
Ein kompetentes Bild von Highlights und Reflexen hilft, die Lautstärke richtig zu vermitteln.
Schritt 5
Natürlich wirft jedes volumetrische Ding im Weltraum einen natürlichen Schatten auf die Oberfläche, in der es sich befindet. Logik und physikalische Gesetze.
