Musik ist ein ausgezeichnetes Mittel gegen schlechte Laune, ein Hobby und sogar die Arbeit. Viele Menschen träumen davon, eine gute, qualitativ hochwertige Komposition zu schreiben, aber dafür sind neben Naturtalent auch Kenntnisse über einige Feinheiten des Schaffens musikalischer Werke erforderlich.
Es ist notwendig
- - Ohr für Musik;
- - Musikinstrumente und Fähigkeiten, sie zu spielen;
- - Computer;
- - Musik- oder Audio-Editor.
Anleitung
Schritt 1
Entscheiden Sie, zu welchem Zweck Sie Musik erstellen möchten. Wenn Sie nur für sich selbst oder für Freunde ein interessantes und melodisches Stück schreiben möchten, benötigen Sie ein Mindestmaß an Fähigkeiten und Fertigkeiten. Aber wenn es darum geht, professionelle Musik zu schreiben (für Privatkunden und Firmen oder für Popmusiker), müssen Sie lernen, wirklich hochwertige Kompositionen zu schaffen, die bei der breiten Öffentlichkeit beliebt sind.
Schritt 2
Denken Sie über die Art von Musik nach, die Sie erstellen möchten. Es gibt viele verschiedene Genres und Sie sollten dasjenige wählen, das Sie am besten kennen.
Schritt 3
Finden Sie so viel wie möglich über das Musikgenre, das Sie interessiert, und seine Eigenschaften heraus. Das bedeutet, dass Sie zumindest allgemein verstehen müssen, woraus eine musikalische Komposition besteht, welche Mittel benötigt werden, um sie zu schreiben. Heutzutage benötigt man beispielsweise zum Erstellen von Musik meistens einen leistungsstarken Computer mit einem fortschrittlichen Soundsystem und einer Reihe spezieller Programme (z. B. FL Studio, Logic, Cubase), mit denen Sie Kompositionen buchstäblich in Teilen zusammensetzen können. Wenn Sie über entsprechende Kenntnisse verfügen, können Sie ohne Computer Noten in Noten (Tabulatur) schreiben.
Schritt 4
Lernen Sie, bestimmte Instrumente zu spielen, wenn Sie damit Musik machen möchten, und bemühen Sie sich, Ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern. Dazu können Sie sich an einer der Musikschulen einschreiben oder in der Bibliothek oder im Internet sonderpädagogische Literatur studieren. Denken Sie daran, dass die Qualität Ihrer Musik von Ihrer Professionalität abhängt.
Schritt 5
Erstellen Sie ein Skelett der zukünftigen Komposition in Noten oder Audio-Editor. Es ist besser, mit der Melodie zu beginnen: Sie soll faszinieren, eine gewisse Stimmung bei den Zuhörern erzeugen und Lust machen, die Komposition zu Ende zu hören. Zeigen Sie immer die Hauptkomponenten eines Stücks an: Einleitung, Hauptthema, Höhepunkt und Schluss.
Schritt 6
Experimentieren Sie mit der Musik. Die meisten Werke, die zu Klassikern ihres Genres geworden sind, weisen Besonderheiten auf, die sie von anderer Musik unterscheiden. Trommeln sind eines der Hauptelemente jeder Komposition. Sie müssen im Einklang mit dem Hauptthema ausgewählt werden. Versuchen Sie, einen realistischen Klang zu erzielen, indem Sie beispielsweise jeden zweiten Schlag dämpfen. Vergessen Sie nicht, die Basslinie aufzunehmen. Sie sollte dem Stück einen Rhythmus geben, seine Melodie betonen.
Schritt 7
Versuchen Sie, einige Echos hinzuzufügen, um Ihrer Komposition mehr Abwechslung zu verleihen. Sie können den leeren Raum zwischen Melodie und Rhythmusgruppe, also den mittleren Frequenzen, füllen. Denken Sie daran, dass Nebenwirkungen das Hauptthema nicht übertönen sollten.
Schritt 8
Mischen Sie im Audio-Editor, falls Sie ihn verwenden. Dies ist der letzte Schritt, von dem viel abhängt. Selbst perfekt geschriebene Kompositionen können ungeschickt klingen, wenn man dem Mastering nicht genügend Aufmerksamkeit schenkt. Wählen Sie die am besten geeigneten Soundeffekte aus, die dazu beitragen, ein Gleichgewicht zwischen verschiedenen Schichten der Arbeit zu erreichen, Geräusche und Obertöne zu entfernen. Wenn Sie in einem Musikeditor arbeiten, überprüfen Sie die geschriebene Notenzeile mehrmals, stellen Sie sicher, dass keine Fehler und Ungenauigkeiten vorliegen.
