Das moderne fünfzeilige Musiksystem wurde im Mittelalter von dem italienischen Mönch Guido d'Arezzo entwickelt. Es stellte sich als so praktisch und einfach heraus, dass es sofort an Popularität gewann und alle vorherigen, umständlicheren und schwer lesbaren Analoga ersetzte. In der modernen Musikliteratur wird dieses System an die Besonderheiten der Aufführung auf einem bestimmten Instrument angepasst.
Anleitung
Schritt 1
Das entsprechende Zeichen steht am Anfang jedes Notensystems. Heute sind die gebräuchlichsten Violinen ("G"), Bass ("fa"), Alt und Tenor (beide - "C"). Der Name, den die Tonart aus den Noten entlehnt hat, liegt daran, dass man an der Position der Tonart die entsprechende Note der ersten oder Moll-Oktave (je nach Tonart) finden kann.
Im Violinschlüssel wird die Note "G" der ersten Oktave auf der zweiten vom unteren Lineal geschrieben (die Spirale der Tonart beginnt sich daraus zu drehen), im Bass - die Note "fa" ist auf dem zweiten Lineal von klein oben (Auch hier wird der Schlüssel geschrieben). Im Alt- und Tenorschlüssel fällt die Note "C" der ersten Oktave in die Mitte des Schlüssels (die dritte bzw. zweite von der Spitze des Lineals).
Die Verwendung des Schlüssels ist mit einer einfacheren Aufnahme und einer Verringerung der Anzahl zusätzlicher Lineale verbunden. Bevor Sie nach den Noten spielen, prüfen Sie, in welcher Tonart der Part aufgenommen ist.
Schritt 2
Bei den meisten Instrumenten (Klavier, Streicher, teilweise Holzbläser) werden Töne entsprechend dem Klang aufgenommen. Mit anderen Worten, „C“der ersten Oktave für diese Instrumente wird auf das erste zusätzliche Lineal von unten geschrieben, „d“unter das erste Lineal von unten, „e“auf das untere Lineal und so weiter.
Aber es gibt Instrumente, die transponieren, das heißt, sie klingen in einem bestimmten Abstand über oder unter dem Geschriebenen. Häufiger entspricht dieses Intervall einer Oktave, aber es gibt eine Aufzeichnung in einer Quinte und in einer Terz und in komplexen Intervallen. Transponierende Instrumente umfassen die gesamte Familie der Saxophone, die Piccoloflöte, die gesamte Gitarrenfamilie usw. Die Piccoloflöte (von der italienischen "kleinen Flöte") spielt also eine Oktave höher als das, was geschrieben wird, und einige Arten von Gitarren (klassisch, akustisch, elektronisch, Bass) eine Oktave tiefer. Normalerweise erklärt das entsprechende Tutorial die Besonderheiten der Aufnahme und des Spielens der Stimmen eines bestimmten Instruments.
Schritt 3
Beim Notenspiel wird zunächst das Tempo des Commodos übernommen – aus dem Italienischen für „bequem“. Dies ist in der Regel ein langsames Tempo, das es dem Musiker ermöglicht, alle Noten im Voraus zu sehen und sich ihr bequemes Spiel auf dem Instrument vorzustellen (Auswahl des Fingersatzes, Auswahl der Saiten, Ventile oder Tasten). Bei einer solchen Aufführung muss sich der Musiker nicht auf die gerade gespielte Passage konzentrieren. Es bleibt genügend Zeit, um ein oder zwei Maßnahmen nach vorne zu blicken und sich auf den nächsten Schritt vorzubereiten. Schauen Sie anschließend, während Sie das Tempo beschleunigen, auch ein wenig nach vorne, um Ihre Finger neu anzuordnen und die Melodie allmählich zu entwickeln, und nicht im Moment des Höhepunkts.
Schritt 4
Achten Sie neben den Noten selbst auf die Berührungen und Melismen. Gewöhnen Sie sich von Anfang an nicht an die mechanische Wiedergabe von Klängen, sondern an eine sinnvolle Darstellung der Gedanken des Komponisten. Stellen Sie sich den Notentext als Analogon zur emotionalen Sprache vor, die einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat; Entwicklung, Höhepunkt und Niedergang.
Schritt 5
Folgen Sie bei der Herstellung von Schmuck den Traditionen einer bestimmten Epoche. So werden in der klassischen Musik (Haydn, Beethoven) Triller mit Betonung des ersten Tons und in der romantischen Musik (Schumann, Glier) mit Betonung des letzten Tons gespielt. Ähnlich charakteristische Akzente sind für die Ligen charakteristisch: eine Betonung des ersten Tons und ein leichterer Sprung zum zweiten bei den Klassikern und ein kleines Crescendo zum zweiten Ton bei Romantik.
