Sie haben schon lange eine interessante Handlung im Kopf, haben sich die Intrige und einige Szenen im Detail durchdacht und die Helden der Handlung sind für Sie bereits zu echten Menschen geworden? Sie müssen ein Drehbuch schreiben und es an Filmstudios im Land senden! Sie sind sich schließlich sicher, dass der nach Ihrem Drehbuch inszenierte Film ein voller Erfolg wird! Wie beginnen Sie mit diesem großartigen Job und wie machen Sie das Drehbuch perfekt? Es ist ein kreativer, unverwechselbarer Prozess, aber es gibt bestimmte Skriptgrundlagen, die Ihre Arbeit erleichtern können.
Es ist notwendig
- Um ein Skript zu schreiben, ist es wichtig:
- - das Genre bestimmen (Komödie, Psychothriller, Melodram) und -
- - eine interessante Handlung zu entwickeln, die den Zuschauer "einfangen" und ihn dazu bringen würde, die Handlung bis zur letzten Minute ständig zu verfolgen.
Anleitung
Schritt 1
Was sind die wichtigsten Zutaten für eine gute Geschichte? Natürlich ist das erste, worüber man nachdenken sollte, die Grundidee, Moral, wenn man so will. Der Sinn der ganzen Arbeit besteht darin, dass der Zuschauer versteht, was der Autor mit seinem Film sagen wollte. Es ist besser für das Kino, einen guten Gedanken zu tragen („Der gute Wille triumphiert“, „wir müssen an das Beste glauben“, „Es gibt immer einen Ausweg“usw.).
Schritt 2
Wenn wir eine breite Palette von Zuschauern nehmen (und keine Fans, z. B. Science-Fiction- oder Horrorfilme), sollte die Handlung bis zu einem gewissen Grad (je nach Genre) Folgendes umfassen: 1. Zu Beginn - das Haupt-"Feature" des Films, der sogenannte "Hook". Zum Beispiel: "What women want" - eine fantastische Gelegenheit der Hauptfigur Mel Gibson, die Gedanken der Frauen zu hören; "Sanctum" - eine alte unerforschte Höhle, voller Gefahren usw. 2. Liebeslinie, Faden - wenn Sie kein Melodram oder einen romantischen Film schreiben, dann verleihen sinnliche Erfahrungen und emotionale Eigenschaften des Helden seinem Porträt nur "Lebendigkeit". Sie können die Liebesseite zum "Schwachpunkt des Helden" machen und am Ende des Films ein Rätsel lösen. Zum Beispiel: "Armageddon" ist ein Film über die Rettung der Menschheit vor einer unvermeidlichen Katastrophe, aber die Handlung hat zwei lebendige Beziehungslinien zwischen einem Vater und einer Tochter und einer zweiten - zwischen Tochter und ihrem Freund. Letztlich spielten diese Liebeslinien eine entscheidende Rolle im Akt des Protagonisten, gespielt von Bruce Willis. Ein Element der Mystik, ein Rätsel, eine Detektivlinie ist ein Mysterium, etwas, das die Nerven des Betrachters "kitzeln" oder seine Fantasie anregen wird. Das Drehbuch eines guten Films hält den Zuschauer vom Anfang bis zum Ende der Vorführung fest, und das "Geheimnis" - auch wenn Sie keine Detektivgeschichte schreiben - verleiht Ihrem Meisterwerk eine weitere leuchtende Farbe. Beispiel: "Eier des Schicksals" " - eine Komödie, die auf den populären Bildern des Projekts "Unser Russland" basiert, jedoch enthält die Handlung ein mysteriöses Objekt - die goldenen "Schicksalseier", um die sich die weitere Handlung entfaltet. Lebendige Heldenporträts. Es ist wichtig, einprägsame, charismatische Charaktere zu erschaffen. Die ideale Option besteht darin, die Persönlichkeit des Helden mit einem inneren Konflikt zu betonen, der beim Höhepunkt gelöst wird. Zum Beispiel wird der Held die in der Kindheit entstandene Angst überwinden oder schließlich eine Entscheidung treffen, die er viele Jahre lang nicht zu seinen Gunsten getroffen hat usw. Beispiel: "Die Farbe der Nacht" - die Hauptfigur in der letzte Kampf mit dem Feind überwindet eine langjährige Angst - panische Angst vor dem Ertrinken.
Schritt 3
Der Aufbau der Handlung des Skripts sieht zunächst so aus: 1. Anschluss, Einführung 2. Der zentrale Teil, in dem sich die Handlung entfaltet und die Hauptentwicklung der Handlung stattfindet. Der letzte Teil ist der Höhepunkt und die Lösung des Hauptkonflikts. Im Finale dieses Teils ziehen die Helden Schlüsse oder erreichen ihr Ziel, triumphieren über das Böse. Hier erwartet den Zuschauer ein Hauch einer Fortsetzung (und das wissen die Helden natürlich noch nicht), diese Basis sollte nach und nach um Details ergänzt, um Untersätze erweitert werden. Wenn sich das Detail schließlich auf die Ebene von Szenen und Episoden ausdehnt, können Sie mit der Arbeit an den Dialogen beginnen. Kurz gesagt umfasst die Arbeit am Drehbuch folgende Arbeitsschritte: 1. Zielsetzung, Arbeit mit Ideen 2. Entwicklung der Geschichte, Handlung 3. Aufbau der Struktur 4. Charakterentwicklung 5. Skript ausfüllen 6. Bearbeitung.
Schritt 4
Der Name kann ganz am Anfang der Arbeit erscheinen und alle Phasen durchlaufen und unverändert bleiben. Es kann nur am Ende des Drehbuchs geboren werden. Solche Nuancen sind rein individuell, aber der Name sollte den Leitgedanken widerspiegeln und am besten neugierig machen. Haben Sie Geduld und Vertrauen in sich selbst - und Sie werden es auf jeden Fall schaffen!
