Django Unchained (Originaltitel Django Unchained) ist ein Film von Quentin Tarantino, einem lebenden Klassiker des modernen Kinos. Quentin Tarantino führte Regie und schrieb dieses Band und spielte auch eine Cameo-Rolle. Der Film wurde 2012 veröffentlicht und erhielt positive Kritiken von Kritikern und Publikum. Er hat zwei Oscar-, Golden Globe- und BAFTA-Preise sowie viele Auszeichnungen und Nominierungen von anderen Filmpreisen und Festivals gewonnen.
Ursprünge und Idee, den Film zu machen
Quentin Tarantino ist einer der Regisseure mit einem markanten Autorenstil. Seine Filme zeichnen sich durch eine Fülle von Bezügen zu klassischen und wenig bekannten Filmen der Vergangenheit aus. Auch das Drehbuch zum Film "Django Unchained" basiert auf den Traditionen und Drehbuch-Erkenntnissen der bereits gedrehten Filme. Der Film wurde in Anlehnung an die Traditionen des Spaghetti-Western-Genres konzipiert. Es wird vermutet, dass Quentin Tarantino weitgehend Ideen aus den Filmen "Django" 1966, "Mandingo" 1975, "The Great Silence" 1968, "Angel Set Free" 1970, "The Exploits of Hercules: Hercules and Queen Lydia" 1959 d. Wie der Regisseur selbst sagte, entdeckte er beim Studium der Western und der Geschichte des Wilden Westens, dass das, was damals geschah, viele Ähnlichkeiten mit den Ereignissen der Zeit des Faschismus aufwies. In einem Interview mit The Telegraph erklärte Quentin Tarantino, dass er bei der Erstellung des Drehbuchs für Django Unchained das Thema der amerikanischen Sklaverei aufgreifen wollte, es jedoch nicht in der für dieses Thema charakteristischen pathetisch-moralisierenden Form, sondern in der unterhaltsamen Form übersetzen wollte des antiwestlichen.
Handlung des Films
Der Film spielt 1958, also in der Zeit der amerikanischen Geschichte, als der Sklavensüden noch existierte und die Probleme, die später zum Bürgerkrieg führten, bereits offensichtlich waren. Das Band erzählt die Geschichte eines Sklaven namens Django und des Kopfgeldjägers King Schultz. Schultz tötet die Sklavenhändler, die eine Gruppe von Sklaven überführt haben, und nimmt Django mit. Er braucht Django, um die Leute aufzuspüren und zu identifizieren, nach deren Köpfen er jagt. Schultz verspricht, Django aus der Sklaverei zu befreien und Geld für seine Hilfe zu zahlen. Später stellt sich heraus, dass Django gut mit Waffen umgehen kann und sie werden Partner.
Darüber hinaus erzählt die Handlung des Films von Djangos Versuchen, seine Frau zu finden und zu befreien, die an Calvin Candy in die Sklaverei verkauft wurde. Django und Schultz entwickeln einen Plan, um Candy zu täuschen und unter dem Vorwand, einen Sklaven für den Kampf zu kaufen, gleichzeitig Lösegeld von ihm und seiner Frau Django zu erlösen. Candys Diener rät jedoch über ihren Plan, er berichtet dem Besitzer von seinen Ängsten. In der Folge kommt es zu einem verbalen Duell zwischen Candy und Schultz, dessen Endpunkt der Tod beider ist. Eine Schießerei bricht aus, Django und seine Frau werden umzingelt. Django wird gefangen und als Sklave in den Steinbruch geschickt. Doch Django gelingt die Flucht, er kehrt zu Candys Villa zurück, befreit seine Frau und sprengt die Villa.
Rollen
Die Rolle des Django sollte, wie von Quentin Tarantino geplant, an Will Smith gehen. Da Smith jedoch Änderungen am Drehbuch vornehmen wollte, damit Candy nicht von Schultz, sondern direkt von Django getötet wurde, ging die Rolle an Jamie Foxx. Dazu sprach der Regisseur selbst in einem Interview mit der Tribute Entertainment Media Group und betonte, dass es ihm wichtig sei, dass es der „weiße“Mann war, der die Sklavenhalterin Candy getötet habe. Diese Episode ist nach der Idee des Autors der Vorläufer des Bürgerkriegs und der Konfrontation zwischen dem amerikanischen Norden und dem Süden.
Für den Oscar-Preisträger, Musiker und Schauspieler Jamie Foxx ist die Rolle in Django Unchained zu einem Markenzeichen geworden. Im Gegensatz zu seiner Rolle in Ray, die ihm einen Oscar einbrachte, brachte ihm seine Rolle in Quentin Tarantinos Film nicht nur Anerkennung in der Fachwelt, sondern auch massive Anerkennung und Popularität.
In dem Film spielte der Schauspieler auf seinem eigenen Pferd, das ihm vier Jahre zuvor zu seinem Geburtstag geschenkt wurde. Neben der Hauptrolle war Jamie Foxx an der musikalischen Untermalung des Films beteiligt. Der Soundtrack zu "100 Black Coffins" von Rick Ross wurde von Jamie Foxx produziert.
Christoph Waltz wurde eingeladen, die Rolle eines ehemaligen deutschen Arztes zu spielen, der in den Weiten der USA Köpfe jagt und die Sklaverei hasst. 2009 hatten Quentin Tarantino und der Schauspieler eine erfolgreiche Zusammenarbeit bei den Dreharbeiten zu Inglourious Basterds. Waltz erhielt viele Auszeichnungen und schmeichelhafte Kritiken für seine Rolle in Inglourious Basterds. Die Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino ist die fruchtbarste und erfolgreichste Zeit seiner Schauspielkarriere. Zu vier weiteren Auszeichnungen für den Film in Inglourious Basterds kamen vier weitere Auszeichnungen: für die Rolle des King Schultz in Django Unchained. Christoph Waltz hat zwei Oscars, Golden Globes und BAFTAs gewonnen.
Django Unchained läuft seit über einer Stunde, als Leonardo DiCaprios Charakter auf dem Bildschirm erscheint. Die Rolle des Calvin Candy war die erste Erfahrung der Zusammenarbeit des Schauspielers mit Quentin Tarantino. Diese Rolle ist außergewöhnlich in der Karriere eines supererfolgreichen Schauspielers. Zum ersten Mal stimmte Leonardo DiCaprio einer Nebenrolle zu, außerdem stimmte er zum ersten Mal der Rolle eines ehrlichen "Bösewichts" und sogar eines "Bösewichts" zu.
Die Episode des Films, in der sich der Schauspieler aus Versehen die Hand verletzte, aber nicht aufhörte zu filmen, sondern organisch improvisierte und seine blutige Handfläche zu einer der Komponenten der intensivsten Episode des Films machte, ist bereits in die goldene Geschichte des Kinos eingegangen.
Anders als Leonardo DiCaprio ist Samuel L. Jackson bei zahlreichen Gelegenheiten in Quentin Tarantinos Filmen aufgetreten. Sie arbeiteten zum fünften Mal zusammen. In Django Unchained erhielt er die Nebenrolle von Calvins treuer Dienerin Candy. Trotz ihrer untergeordneten Bedeutung ist diese Rolle jedoch in der Geschichte des Kinos außergewöhnlich - zum ersten Mal erschien ein Sklave auf den Bildschirmen, der in der Position eines Dieners tatsächlich eine Marionette ist, die die Worte und Handlungen von sein Meister.
Die Rolle von Djangos geliebter Frau, deren Freiheitskampf und deren Leben zum Auslöser für die Entwicklung der Handlung des Films wurde, ging an Carrie Washington. Es ist nicht das erste Mal, dass Jamie Foxx und Kerry Washington ein Ehepaar porträtieren, sie haben bereits 2004 in dem Film "Rey", der dem Leben des berühmten Jazzsängers Ray Charles gewidmet ist, Ehemann und Ehefrau gespielt.
Unter den bedeutenden Episodenrollen im Film "Django Unchained" sind mehrere Schauspieler zu erwähnen. Das ist Franco Nero - 1966 spielte er in dem Spaghetti-Western "Django". Sein Auftritt im Quentin Tarantino-Film ist ein lustiger Cameo-Auftritt, in dem der "neue" Django den "alten" auffordert, seinen Namen ohne den ersten Buchstaben "d" auszusprechen. Franco Nero antwortet: "Ich weiß."
Bruce Dern spielte eine Cameo-Rolle in Django Unchained, der drei Jahre später in Quentin Tarantinos nächstem Film The Hateful Eight mitspielen wird.
Eine kleine Rolle im Film ging an John Hill - zunächst wurde ihm eine bedeutendere Rolle zugewiesen, später wurde seine Figur jedoch fast vollständig herausgeschnitten.
Musik zum Film
Der Film wurde von Ennio Morricone komponiert. Nachdem er an Django Unchained gearbeitet hatte, kündigte er an, nicht mehr an Quentin Tarantinos Filmen zu arbeiten, da er der Meinung ist, dass der Regisseur zu frei ist, seine Musik im Film zu bearbeiten und nicht genug Zeit für die Erstellung von Kompositionen einräumt. Morricone wurde jedoch der Komponist von Tarantinos nächstem Film, The Hateful Eight, und gewann für dieses Werk einen Oscar.
Der Titelsong des Films war der 1973 veröffentlichte Song "I Got a Name" von Jim Croce.
Interessante Fakten
- Der Film wurde zum längsten Drehtag in Quentin Tarantinos Karriere. Die Schießerei dauerte hundertdreißig Tage. Außerdem wurde der Film zum höchsten Budget seiner Karriere - das Budget des Films belief sich auf mehr als hundert Millionen Dollar.
- Auf der Comic-Con erklärte Regisseur Quentin Tarantino, dass Django und seine Frau die Vorfahren von Detective Shaft aus dem Film Shaft von 1971 sind.
- Die Dreharbeiten fanden in Wyoming, Jackson Hall, statt.
- Der blaue Anzug, den Django erwirbt, ist eine Anspielung auf Thomas Gainsboroughs berühmten Boy in Blue.
- Der Name Gerald Nash, der einem Gangmitglied in Django Unchained gehört, wurde bereits 1994 von Quentin Tarantino im Film Natural Born Killers verwendet.
- Den Satz "Und das wird die Geschichte von dir sein", den Stephens Diener vor Djangos Tod sagt, haben die Zuschauer bereits in einem anderen Quentin Tarantino-Film gehört - in "Kill Bill 2".
- Das Bild eines Arztes, der ein Kopfgeldjäger wurde, hat einen echten Prototyp namens Doctor Holliday.
- Jamie Foxx als Django hat einen Cameo-Auftritt in der Komödie A Million Ways to Lose Your Head aus dem Jahr 2014.
- Der Slogan des Films lautet: „Sie nahmen seine Freiheit. Er wird ihnen alles nehmen."
- Der Film wurde von The Weinstein Company produziert. Die Produzenten Harvey und Bob Weinstein sind für den Erfolg und die Anerkennung eines der frühen Filme von Quentin Tarantino, Pulp Fiction, verantwortlich.
Filmkritik
Der Film "Django Unchained" hat, wie alle anderen Filme von Quentin Tarantino, heftige Kritik erhalten. Der Hauptgrund für die Kritik war die Fülle an Schimpfwörtern und die Verwendung des Wortes "Neger" im Film. Der Film zeigt auch Dutzende von Morden und anderen Formen von Gewalt. Alle Angriffe auf die Notwendigkeit, sich an der politischen Korrektheit zu halten, wurden jedoch von Quentin Tarantino sowie vielen Filmkritikern zurückgewiesen, da die Demonstration der Verwendung dieser Worte und Handlungen als Hauptidee des Films konzipiert wurde - to zeigen die beschämenden Seiten der US-Geschichte.
Der Film wurde auch dafür kritisiert, dass er viele kleinere historische Ungereimtheiten aufwies. Der Film enthält beispielsweise Dynamit und Waffen, die im angegebenen Zeitraum noch nicht erfunden wurden. Der im Film immer wieder verwendete Ausdruck "Motherfucker" tauchte erst während des Zweiten Weltkriegs im Vokabular auf. Das Band verwendet viele Wörter, Gegenstände und Musikstücke, die zu dieser Zeit nicht bekannt gewesen wären. Der Film löste unter Historikern Kontroversen bezüglich der Existenz der Mandingo-Sklavenkämpfer aus, da es keine zuverlässigen Informationen gibt, dass die Sklavenhalter solche Kämpfe inszeniert haben.
