Die amerikanische Theater- und Filmschauspielerin Aline McMahon lebte 92 Jahre, von denen sie mehr als 50 Jahre ihrer kreativen Arbeit widmete. In dem Film spielte McMahon hauptsächlich Nebenrollen, aber diese waren so hell und einprägsam, dass sie für den renommierten Oscar nominiert wurde. In der Filmkarriere der Schauspielerin wurde das Bild von Müttern und Großmüttern, das in den 1930er und 1940er Jahren entstand, am bekanntesten.
Kindheit und frühe Jahre von Aline McMahon
Aline Lavigne McMahon wurde am 3. Mai 1899 als Tochter von William Marcus McMahon und Jenny Simon McMahon geboren. Ihr Vater arbeitete als Chefredakteur eines Umlaufmagazins, und ihre Mutter war eine Theaterschauspielerin, die ihre Karriere im Alter von 53 Jahren begann und bis ins hohe Alter von 106 Jahren lebte. Trotz seines schottischen Nachnamens hat McMahon jüdische, irische und russische Wurzeln im Stammbaum.
Als das Mädchen noch zu jung war, beschloss die Familie, nach Brooklyn zu ziehen. Später studierte Aline an der New York School und schloss 1920 ihr Studium am renommierten Barnard College ab – einem privaten College für freie Künste, das 1889 gegründet wurde und bis heute in Betrieb ist.
Karriere als Schauspielerin im Theater
Kurz nach Abschluss ihres Studiums entwickelte Aline McMahon ein Interesse an der Schauspielerei und beschloss, ihr Talent am örtlichen Theater zu testen. Der aufstrebende Stern wurde vom Publikum herzlich aufgenommen, und 1921 ging Aline an den Broadway, wo sie eine der Figuren in der Produktion von Mirage spielte.
Während der 1920er Jahre verfolgte Aline eine erfolgreiche Theaterkarriere am Broadway und spielte oft komödiantische Charaktere. 1926 bewies sie sich und dem Publikum, dass ihr Talent vielseitig ist, und meisterte die dramatische Rolle in O'Neill Eugenes Stück Beyond the Horizon, das die Geschichte einer Frau, in die sich zwei Männer verliebt haben, bravourös.
Der berühmte Dramatiker und Schauspieler der Zeit, Noel Coward, beschrieb Aline McMahon als "erstaunliche, berührende und schöne" Schauspielerin. Der amerikanische Journalist und Kritiker Alexander Woolcott lobte McMahons Talent und beschrieb sie als "eine lebende Schauspielerin mit atypischem Aussehen, deren Leistung das Publikum glaubt".
Aline McMahons kreative Karriere umfasst fast 55 Jahre, in denen sie an vielen Produktionen, Performances und Buchadaptionen mitgewirkt hat. Die meisten Rollen der Schauspielerin wurden von Kritikern und Zuschauern begeistert aufgenommen.
Die erfolgreichsten Theaterwerke von Aline McMahon waren:
- das Stück von Maxwell Anderson "Saint Mark's Eve" (1942-43) - ein Kriegsdrama;
- ein komisches Stück von T. S. Eliots Personal Secretary (1954) über einen wohlhabenden Unternehmer, der beschloss, seinen unehelichen Sohn Colby zu sich nach Hause zu bringen und ihn als Geheimangestellten einzustellen. Diese Entscheidung führt zu vielen komischen Situationen in der Familie.
- Ein Stück des irischen Dramatikers Sean O'Casey "On the Threshold" (1956) über die Lebensgeschichte eines Teenagers aus Dublin.
Aline McMahons Filmkarriere
Das erste Filmdebüt der Schauspielerin fand 1931 im Film "The Last Five Stars" statt und spielte die Nebenrolle der Miss Taylor.
Zu Beginn ihrer Karriere bekam die Schauspielerin oft die Rolle der bösen Sekretärinnen ("The Voice of the Law", "The Gold Miners of 1933").
Während ihrer Filmkarriere erhielt Aline McMahon nur Nebenrollen.
1932 spielte die Schauspielerin in der Komödie Once in a Lifetime die Heldin May Daniels.
Aline McMahon beschloss, sich vom Stereotyp zu entfernen, und hat in mehreren denkwürdigen dramatischen Filmen "Silver Dollar", "The Life of Jimmy Dolan", "Babbit", "Oh, was für ein Unsinn!"
1933 wurde Aline McMahon zusammen mit Katharine Hepburn und Helen Hayes zu einer der 10 elegantesten Schauspielerinnen gewählt.
In den 1940er Jahren kehrte die Schauspielerin zu kleineren Rollen zurück, spielte sie jedoch so gut, dass für das Bild der chinesischen Mutter Ling Tang im Film "Dragon Seed" zum ersten Mal in ihrer Karriere für einen Oscar nominiert wurde.
Im Erwachsenenalter begann Aline McMahon, auf den Bildschirmen Bilder von Müttern und Großmüttern zu verkörpern, zum Beispiel in dem biografischen Drama "The Stories of Eddie Cantor" oder dem Melodram "The Diamond Crown of the Borax".
1950 übernahm Aline McMahon die Position der Theaterregisseurin, wo sie hauptsächlich an der Produktion und Produktion von Performances beteiligt war.
Zu den letzten Auftritten der Schauspielerin im Kino gehörte der dramatische Film "All the Way Home", der von einem Jungen und seiner Mutter erzählt, die ihrem Sohn die traurige Nachricht vom Tod seines Vaters mitteilt. Aline McMahon spielte im Film Tante Anna. Im selben Jahr spielte die Schauspielerin in dem Musikdrama "I Could Keep Singing" mit Judy Garland, woraufhin McMahon wieder am Theater arbeitete.
Walter Kerr, ein amerikanischer Schriftsteller, veröffentlichte seine Rezension über die Arbeit der Schauspielerin in der New York Times: „Ich habe die Arbeit von Aline McMahon viele Jahre lang beobachtet und ihre Schauspielerei hat mich immer zufrieden gestellt. Mal mehr, mal weniger, aber trotzdem immer“.
Privatleben der Schauspielerin
Aline McMahon war spät verheiratet. 1928 heiratete sie den New Yorker Architekten und Verfechter der städtischen Begrünung, Clarence Stein (1882-1975). Das Paar lebte 47 Jahre zusammen, bis der Ehemann der Schauspielerin 1975 im Alter von 92 Jahren starb. Aus der Ehe gingen keine Kinder hervor.
Das ungewöhnliche Aussehen der Schauspielerin, dicke Augenbrauen, schwere Augenlider und ein melancholischer Blick, inspirierten die amerikanische Skulptur japanischer Herkunft Isamu Noguchi zu einer Marmorbüste und den britischen Fotografen Cecil Beaton zu großartigen Fotografien.
Die Schauspielerin nahm an gemeinnützigen Organisationen teil.
Aline McMahon starb am 12. Oktober 1991, sieben Jahre nach dem Tod ihrer Mutter, in ihrem Haus in New York City an einer Lungenentzündung. Die Schauspielerin war 92 Jahre alt.
