Der Aufbau der Innenseite des Charakters ist äußerst wichtig, da Sie durch sie die Leser mit der Geschichte Ihres Comics vertraut machen.
Wir lesen Comics, weil wir Traurigkeit, Hass, Freude erleben wollen. Charaktere sollten empathisch sein. Um dies zu tun, müssen Sie in den Charakter einsteigen. Das Ziel jeder Geschichte ist es, beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Wie? Indem Sie Situationen für die Charaktere schaffen, die sie an die Grenzen ihrer eigenen Fähigkeiten bringen. Zeigen Sie Änderungen innerhalb von Zeichen als Ergebnis der Bewältigung verschiedener Probleme an.
Damit ein Charakter die Rolle des Hauptcharakters beanspruchen kann, muss er mindestens zwei dieser Eigenschaften haben: er hat Pech, er möchte Mitleid mit ihm haben, er gerät in Schwierigkeiten, er ist lustig, er ist stark und a Meister seines Fachs.
Charaktere haben eine innere Seite: Streben, Bedürfnisse, Wunden, Selbstidentifikation (wer sie glauben zu sein), Essenz und Wahrheit (wer sie sein sollten). Aspiration ist das, was der Charakter in Worten braucht. Ein Bedürfnis ist ein unbewusstes Streben. Wunden sind eine ungeheilte Quelle ständigen Schmerzes, weshalb der Charakter denkt, dass er erneut verwundet wird. Selbstidentifikation ist, wie sich die Figur selbst sieht: der größte Bösewicht oder der einfältige freundliche Mensch, der Meisterkoch oder der Geselle.
Oftmals lohnt es sich am Anfang das Ende zu schreiben, um zu wissen, wie genau die Linie des Charakters aufgebaut wird, wie sich sein Inneres manifestiert. Es ist unmöglich, die Essenz des Helden von Anfang an zu zeigen. Dies muss in Etappen geschehen, wobei eine Seite des Charakters nach der anderen enthüllt wird.
