Es ist üblich, eine Melodie als eine Folge von Musiktönen in einem bestimmten Tempo und Rhythmus zu bezeichnen, die vom Hörer als Ganzes wahrgenommen wird und nicht als eine Reihe von Tönen. Musik und Melodie sind jedoch nicht synonym.
Anleitung
Schritt 1
Es wird angenommen, dass das Konzept der Melodie in der Antike auftauchte. Und das Wort - "Melodie" - ist altgriechischen Ursprungs, obwohl die alten Griechen selbst nach einigen schriftlichen Zeugnissen ungefähr dasselbe einfach Melos nannten, eine Reihe von Methoden zum Singen von Poesie. Mit anderen Worten, der Ursprung der Melodie hängt mit dem Tempo und dem Rhythmus der Rezitation zusammen. Abhängig von der Stimmung, die der Rezitator den Zuhörern vermitteln musste, unterschied sich die Melodie: - Leading (vorwärts, sanfte Bewegung, vage an eine Tonleiter erinnernd), unterteilt in aufsteigend, absteigend und kreisförmig; - Weben (hüpfende Bewegung); - Probe (Wiederholung einiger und derselben Klänge derselben Tonhöhe).
Schritt 2
Im Allgemeinen wurde diese Einteilung von den Musiktheoretikern der Epoche des Klassizismus zugrunde gelegt, die die Grundlagen der Harmonie schufen, die bis zum Ende des 19. Jahrhunderts erfolgreich bestanden. Nach dieser Theorie kann Musik entweder polyphon sein (wenn alle Stimmen gleich sind und jede von ihnen eine Melodie führen kann, die sich von Register zu Register ändert) oder homophon (Melodie plus Begleitung). Einfach ausgedrückt trennten die Klassizisten den hohen Stil vom niedrigen Stil, der damals für die wissenschaftliche Forschung auf dem Gebiet der Kunst sehr charakteristisch war.
Schritt 3
Die Grundlagen dieser harmonischen Theorie wurden ziemlich fest gelegt. Und bis heute wird davon ausgegangen, dass die Melodie eine fertige Zeichnung haben soll, und wenn sie nicht mit einer Kadenz endet (einer von mehreren etablierten Enden für ein Stück), dann zumindest nicht zu moduliert (Modulation ist ein Übergang zu eine Taste um einen Halbton oder mehr nach oben oder unten, ohne zur Basis zurückzukehren). Polyphonie gehört der Vergangenheit an, aber die homophone Aufführung bleibt bestehen, die in der Wiener Kompositionsschule aktiv weiterentwickelt wurde, bis die Musik zu eintönig wurde.
Schritt 4
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gaben viele Komponisten die klassische Musiktheorie auf und wechselten zur polytonalen Komposition (I. Strawinsky, D. Schostakowitsch) oder – und das war eine revolutionäre Entscheidung – zur Dodekaphonie („Neue Wiener Schule“), die versuchten um zu dem wahren Musikbegriff zurückzukehren, der vor dem starren Rahmen des Klassizismus existierte. Damit gingen die Komponisten jedoch in das andere Extrem und teilten alle Musik wieder in „high“(für echte Kenner) und „low“(für die „Menge“) ein.
Schritt 5
In der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts jedoch, aufgrund der Tatsache, dass viele neue Möglichkeiten des Musizierens auftauchten (von der E-Gitarre bis zum Computer), wurde die Melodie nicht nur wieder das Los der "niedrigen Genres", sondern kehrte auch zurück zum Werk ernsthafter Komponisten (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
