Es ist ziemlich einfach, Ihre Kleidersammlung der Welt zu zeigen. Viele bekannte Websites sind bereit, Kollektionen von unerfahrenen Modedesignern zu zeigen. Außerdem ist es manchmal sogar möglich, Ihre Modelle nicht zu fotografieren, gut gemachte Skizzen reichen aus. Doch wie schafft man eine Kollektion, die die Aufmerksamkeit ehrwürdiger Experten der Modebranche auf sich zieht?
Es ist notwendig
- - Kunstalben;
- - Geschichtsbücher;
- - Bücher zur Kunstgeschichte;
- - Kamera;
- - Bleistifte, Farben, Marker;
- - Stoffe;
- - Armaturen;
- - Nähmaschine;
- - Overlock.
Anleitung
Schritt 1
Finden Sie eine Idee, die Sie zu einer Kollektion inspirieren wird. Es sollte ein Thema sein, das alle Outfits zu einem Ganzen vereint. Es ist der Idee zu verdanken, dass sich die Kollektion von einem einfachen Set gut gemachter Dinge unterscheidet. Lassen Sie sich von historischen Kleidungsstücken oder Volkstrachten inspirieren. Eine Kollektion basierend auf verschiedenen Kunstrichtungen kann sehr erfolgreich sein. Überlege dir einen Namen für die Kollektion.
Schritt 2
Machen Sie die ersten Skizzen der Silhouettenformen. Bestimmen Sie das Farbschema. Vergleichen Sie die Vorskizzen noch einmal mit der ursprünglichen Idee, wählen Sie die besten aus. Führende Designer geben zu, dass man bis zu einem halben Tausend Skizzen verarbeiten muss, um eine Kollektion von 10-12 Outfits zu erstellen.
Schritt 3
Vergessen Sie bei der Definition von Farben und Formen nicht die allgemein anerkannten Regeln für die Erstellung einer Kollektion. Alle Designschulen sind sich einig über die Notwendigkeit einer Einheit von Nuancen, Ähnlichkeit und Kontrast, Kontrast ist das krasse Gegenteil. Es kann in Farbe, Form, Materialbeschaffenheit und Volumen ausgedrückt werden. Zum Beispiel ein hartes, eckiges Oberteil und ein weiches, abgerundetes Unterteil, Ähnlichkeit ist die Wiederholung desselben Elements in verschiedenen Variationen. Nuance ist ein Element, das malerische, interessante Verbindungen zwischen verschiedenen Elementen eines Outfits schafft.
Schritt 4
Bestimmen Sie anhand der allgemeinen Idee der Kollektion das Farbschema. Versuchen Sie, sowohl Monochrom als auch übermäßiges Multicolor zu vermeiden. Eine fehlerhafte Farbbalance fällt auf und senkt Ihre Designerbewertung. Viele Modedesigner haben nur durch ihre Fähigkeit, mit Farbe über den Tellerrand hinaus zu arbeiten, Ruhm erlangt. Die Grundfarbe sollte etwas mehr als die Hälfte der Farbskala deiner Sammlung einnehmen. Etwa ein Drittel ist der Zusatzfarbe zugeordnet. Die restlichen Prozentsätze gelten für Akzentfarben.
Schritt 5
Modellmodelle werden basierend auf den ausgewählten Skizzen und Farben erstellt. In dieser Phase wird über die Fertigstellung entschieden. Eine Skizze kann als Grundlage für mehrere Layouts dienen. Dann wird der Beste daraus ausgewählt. Diese spezielle Option wird in die Sammlung aufgenommen.
Schritt 6
Gehen Sie in den Laden und kümmern Sie sich um die Auswahl der Stoffe und Accessoires. Stellen Sie sicher, dass Sie von der Idee der Kollektion ausgehen und nicht von dem Stoff, den Sie mögen. Es kommt vor, dass es in einem Geschäft schwierig ist, zwischen mehreren Stoffen zu wählen, die sich in Farbe oder Muster ähneln. Sie sollten alle Stoffe, die Sie mögen, in kleinen Stücken von 10-15 cm kaufen, sie werden Ihnen beim "Färben" nützlich sein. Dies ist der Begriff, den Künstler als Farbauswahlprozess bezeichnen. Dabei werden alle verfügbaren Lacke auf weißem Grund aufgetragen. Nach dem Trocknen werden Farben bestimmt, die am besten mit der Absicht des Künstlers übereinstimmen. Sie müssen die ausgewählten Patches auf Karton kleben und die Stoffe bestimmen, die perfekt zueinander passen und für Ihre zukünftige Arbeit geeignet sind. Nachdem Sie die Stoffe ausgewählt haben, wählen Sie Zubehör für sie aus.
Schritt 7
Es ist Zeit zu nähen. Wenn Sie Freunde mit Standardformen im Kopf haben, die bereit sind, als Models für Sie zu arbeiten, entscheiden Sie im Voraus, wer welches Modell zeigt. Und nähe das fertige Produkt nur für diese Person. Achten Sie auf die Gründlichkeit der Nähte, die Genauigkeit des Schnittes, die Verarbeitung der Schnitte. Es ist kein Geheimnis, dass solche Kleinigkeiten den Eindruck der gesamten Kollektion komplett ruinieren können.
Schritt 8
Wählen Sie Zubehör, mit dem Sie Ihre Arbeit präsentieren können. Oft stellen Designer ihre eigenen Accessoires so her, dass sie dem Geist der Kollektion voll und ganz entsprechen.
Schritt 9
Erstellen Sie ein Portfolio. Der beste Ausweg wäre eine Vereinbarung mit einem professionellen Fotografen und eine Fotosession in einem guten Fotostudio. Wenn Sie jedoch nicht die finanziellen Möglichkeiten haben, können Sie sich auf die regelmäßige Heimfotografie beschränken. Versuchen Sie, einen geeigneten Hintergrund für Ihre Sammlung bereitzustellen. Modelle, die auf russischen Volkstrachten basieren, werden beispielsweise zwischen Birken oder im Inneren eines Dorfhauses gut aussehen.
Versuchen Sie in Ihrem Portfolio eine Stimmung zu erzeugen, die zum angegebenen Thema passt.
Schritt 10
Senden Sie Ihre Fotos an Modedesign-Websites, senden Sie Newsletter an bekannte Bekleidungsunternehmen. Ignorieren Sie auch Designschulen nicht. Seien Sie nicht schüchtern, im schlimmsten Fall werden Sie einfach nicht beantwortet. Habt also den Mut und die Geduld und zieht in die Schlacht.
