Elektronische Musik ist aus der modernen Kultur nicht mehr wegzudenken. Sein Embryo, der fast in den 20-30er Jahren des letzten Jahrhunderts die Voraussetzungen für die Entwicklung erhielt, wurde erst in den 60er Jahren zu einem vollwertigen Organismus. Ja, ja, nehmen Sie zumindest Jean Michel Heat mit seinen Lichtshows. Die Ursprünge der Popularisierung waren Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! und viele andere, die echten Fans elektronischer Musik bekannt sind.
Aber was ist, wenn Sie sich entscheiden, die Grenze zwischen einem hörenden Publikum von Fans und einer Kaste von Songwritern zu überschreiten?
Anleitung
Schritt 1
Zuallererst hilft Ihnen Ihr Wissen über die Arbeit anderer Autoren und Interpreten. Schließlich ist Musik eine, nur die Techniken, Ansätze - kurz gesagt, die Chips sind unterschiedlich. Das Lernen von erfahrenen Menschen ist nützlich für die Selbstentwicklung. Darüber hinaus wird in den nächsten Entwicklungsstadien, wie Sie gehört haben, wahrscheinlich etwas Neues, noch nie dagewesenes geboren.
Schritt 2
Musik entsteht in deinem Kopf und in deinem Herzen, sie ist nichts anderes als deine Idee. Aber es gibt einige Prinzipien und Regeln.
Zunächst sollten Sie wissen, dass in der elektronischen Musik die quadratische Struktur am ausgeprägtesten ist. Alle Elemente werden mindestens gerade oft verwendet, idealerweise sind es Vielfache von 4. Schlüsselpunkte kommen nur in jedem vierten Takt vor.
Schritt 3
Zweitens, denken Sie daran … Obwohl Sie das wahrscheinlich schon ohne Melodie wissen, nirgendwo. Sie war es in deinem Kopf, die dich dazu gebracht hat, den Track zu schreiben. Harmonie, Rhythmus und Bass folgen. Hier ist es - das Track-Geburt-Schema.
Natürlich ist dies kein wissenschaftliches Labor, in dem alles im Zeitplan ist und man nicht auf klare Aktionen verzichten kann. Wenn Sie nach einiger Zeit nach Abschluss der Arbeit an der Komposition der Meinung sind, dass etwas korrigiert, verfeinert, geändert werden muss, ist dies normal.
Schritt 4
Darüber hinaus wird der kreative Prozess eher zu einer sorgfältigen Arbeit, die musikalische "Schmuck"-Arbeit ist nicht weniger wichtig. Arrangements, Soundeffekte, Figurationen, Klang- und Instrumentenauswahl sind wie das Schneiden Ihrer kostbaren Kreation. Obwohl in dieser Phase Anpassungen vorgenommen werden können, ist der Prozess lebhaft.
Natürlich steht nicht zuletzt die Professionalität des Sängers und Produzenten, diese ist noch wichtiger als Programm, Mikrofon und sonstige technische Voraussetzungen. Sie werden einen großen Einfluss auf den Charakter Ihres Geisteskindes haben.
Schritt 5
Bleiben Sie nicht in der Postproduktion hängen, Sie können sich an den Sound gewöhnen. Lassen Sie sich eine Weile ablenken und kehren Sie am nächsten Tag zur Arbeit zurück. Und egal wie prosa es klingen mag, achten Sie auf Ihr Gehör - dies ist Ihr Hauptwerkzeug, das vom stundenlangen Scrollen in Kopfhörern nicht profitiert. Aber vielleicht haben Sie noch eine großartige kreative Biografie vor sich, geben Sie Ihren nächsten Kreationen eine Chance.
