Wie Kunstfotografien Entstehen

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Wie Kunstfotografien Entstehen
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Anonim

Sie haben Ihre Kamera eingeschaltet und damit begonnen, damit zu fotografieren, und haben großartige Ergebnisse erwartet. Aber aus irgendeinem Grund kommen viele eher langweilige und eintönige Bilder raus? Sei nicht verärgert. Es gibt einige Grundregeln für die künstlerische Fotografie, mit denen Sie ziemlich schnell großartige Aufnahmen machen können.

Wie Kunstfotografien entstehen
Wie Kunstfotografien entstehen

Korrekt ausgewählter Modus

In der Regel fotografieren unerfahrene Hobbyfotografen im Automatikmodus. Dies bedeutet, dass Eigenschaften wie Blende und Verschlusszeit die Kamera selbst belichtet und die Lichtverhältnisse misst. Viele Kameras verfügen über spezielle Modi wie Porträt, Landschaft, Gruppenaufnahme und andere. Sie sind für bestimmte Grundstücke etwas besser geeignet.

Wenn Sie jedoch wirklich Fotos mit schönen Farben, korrekter Beleuchtung und hoher Auflösung erhalten möchten, müssen Sie die manuellen Einstellungen beherrschen. Lesen Sie die Anleitung Ihrer Kamera, sie beschreibt immer detailliert, wie Sie diese Parameter richtig einstellen. Denken Sie daran, dass selbst die beste Aufnahme in Bezug auf Motiv und Komposition nicht schön ist, wenn sie in Bezug auf Schärfe oder Belichtung nicht gut herauskommt.

Komposition

Komposition ist die Art und Weise, wie Sie Objekte innerhalb des Rahmens positionieren. Sie können sogar die Kompositionsregeln im automatischen Modus anwenden und erhalten sofort gute Bilder. Es gibt einige einfache Regeln.

Platzieren Sie den Horizont nicht in der Mitte. Es sieht fast immer langweilig aus.

Verwenden Sie die Drittelregel: Teilen Sie den Raum gedanklich in drei gleiche Teile horizontal und drei Teile vertikal. Versuchen Sie es aus Gründen der Klarheit auf Papier zu zeichnen, Sie werden sofort verstehen, worum es geht. Platzieren Sie den Horizont in einem Abstand von einem Drittel vom oberen oder unteren Rand des Rahmens, und die wichtigsten und bedeutungsvollsten Elemente - an den Schnittpunkten der Linien - befinden sich dort die sogenannten visuellen Zentren des Bildes.

Versuchen Sie, den Horizont nicht zu überfordern. Das bedeutet, dass Sie die Kamera während der Aufnahme parallel zum Boden halten sollten, dann ist der Horizont flach und fällt nicht um einige Grad zur Seite. Normalerweise können Kameras so konfiguriert werden, dass sie im Sucher Hilfslinien anzeigen, um Sie zu führen.

Natürlich können Sie den Horizont schräg stellen, wenn dies Teil Ihrer künstlerischen Gestaltung ist. Normalerweise liegt der beste Wert bei 30 Grad oder mehr.

Genreaufnahmen

Wenn Sie ein Porträt einer Person fotografieren, haben Sie keine Angst, ihr näher zu kommen. Das Gesicht und die Schultern sollten den größten Teil des Bildes einnehmen, aber platzieren Sie Ihre Augen in der Nähe der Sehzentren.

Versuchen Sie bei Landschaftsaufnahmen so viele Aufnahmen wie möglich im Rahmen zu machen. Dies bedeutet, dass Sie sowohl eng beieinander liegende als auch entfernte Elemente einschließen können. Zum Beispiel verleiht eine kleine Blume vor einem Hochhaus der Aufnahme Tiefe und einen Kontrast in der Größe.

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