Mit der Entwicklung der Musikkultur haben sich die Arten der Aufnahme von Klängen und Kompositionen verändert. Viele Jahrhunderte vergingen, bis die Menschheit zu einer einzigen Form ihrer Aufnahme kam, die es ermöglichte, Töne mit speziellen konventionellen Zeichen auf Papier zu fixieren.
Noten sind eine grafische Darstellung von Musikklängen. Die ganze Essenz dieses Konzepts liegt in der Geschichte ihrer Entstehung. Die Antwort auf die Frage, was die Noten sind, lässt sich nur anhand historischer Tatsachen finden.
Es gab Zeiten, in denen keine Musik aufgenommen wurde. Gesänge und Lieder wurden durch das Ohr von Mund zu Mund übertragen. Aber es kam der Moment, in dem die Leute beschlossen, sie aufzunehmen, damit die Nachkommen, die Notenschrift besitzen und ein Ohr für Musik haben, auch nach mehreren Jahrhunderten ihre Lieblingsmusik und -lieder spielen können. Dazu haben sie sich Noten ausgedacht - Zeichen, die die Tonhöhe und die Dauer eines Geräusches anzeigen.
Viele Generationen auf verschiedenen Kontinenten haben ihre eigenen Wege der Aufnahme musikalischer Werke geschaffen. Es war schwierig, sie zu vergleichen, weil sie waren sehr unterschiedlich. Im alten Babylon gab es eine Silbenschreibweise mit Keilschrift. Im alten Ägypten wurden Melodien durch Zeichnungen aufgezeichnet. Im antiken Griechenland wurden die Buchstaben des lateinischen Alphabets verwendet. Bereits im Mittelalter begannen die Menschen in Russland, grafische Schemata zu verwenden, die aus Punkten, Strichen und Kommas bestehen, die sich über dem verbalen Text befanden und die Bewegungen der Stimme anzeigten, die zur Reproduktion eines Musikwerks erforderlich waren. Diese konventionellen Schemata bildeten die Grundlage des Hook- oder Znamenny-Schreibens in Russland, einer Art gestörter Musiknotation – einer visuellen Darstellung der Melodielinie eines Werkes.
Später begann man in Westeuropa, Musik mit einer oder zwei horizontalen Linien aufzunehmen. Zusammen mit dem Buchstaben wurde eine Farbbezeichnung für die Notizen eingeführt. Die rote oder gelbe Farbe bestimmte die Tonhöhe der Klänge. So wurde nach und nach die lineare Form der musikalischen Notation geboren, die die Tonhöhe von Klängen und die Klarheit von Neumen kombiniert.
Im 11. Jahrhundert wurde die Notenschrift von Guido d'Arezzo deutlich verbessert. Er schlug vor, Noten auf einer musikalischen Linie zu schreiben, die vier horizontale gerade Linien enthielt, die zu einem einzigen System kombiniert wurden. Anschließend wurde es zum Prototyp des modernen Notensystems, und die Buchstabensymbolik der Linienhöhen wurde in Tasten umgewandelt - konventionelle grafische Zeichen, die die Höhe der lokalisierten Noten bestimmen. Außerdem hätten sie sowohl auf den Linien selbst als auch zwischen ihnen platziert werden sollen. Darüber hinaus ist Guido d'Arezzo der Schöpfer der Silbennamen von 6 Tönen - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Aber am Ende des 16. Jahrhunderts gab es sieben Noten. „Ut“wurde durch „C“ersetzt und eine Notensilbe für den Laut „si“hinzugefügt. Diese Namen werden auch heute noch verwendet.
Später wurde die musikalische Notation verbessert und geändert. Es wurde klarer, klarere Bezeichnungen für Pausen wurden eingeführt. Die Noten aus den Quadraten wurden zu runden, sie hatten Musiknoten - vertikale Linien, die die Dauer der Klänge bezeichneten. Zum gleichen Zweck wurden sie entweder ganz übermalt oder unlackiert gelassen. Ein Notensystem erschien, bestehend aus fünf Notenzeilen. Schließlich nahm die musikalische Notation eine moderne Form an. Aber die Musik ist grenzenlos. Mit der Entwicklung neuer Musikformen verändert und verbessert sich die musikalische Notation.
