Künstlerische Portraitfotografie ist eine Kunst, die nicht jedem zugänglich ist. Um ein wirklich schönes und künstlerisches Porträt in der Fotografie zu erhalten, müssen Sie in der Lage sein, den Rahmen richtig einzurahmen, die Kompositionsregeln zu beachten, alles Unnötige aus dem Rahmen auszuschließen und nur das Wichtigste zu belassen. Neben der richtigen Rahmung und Komposition ist die emotionale Komponente im Portrait sehr wichtig – sie muss dem Betrachter bestimmte Gefühle und Emotionen vermitteln, die Persönlichkeit der abgebildeten Person soll im Portrait spürbar werden.
Anleitung
Schritt 1
Wenn Sie das Gesicht einer Person in Nahaufnahme fotografieren, konzentrieren Sie sich immer auf die Augen – die Augen spiegeln alle Gefühle und alle Persönlichkeitsmerkmale der Person wider, und wie gut Sie die Augen auf einem Porträtfoto zeigen, hängt davon ab, wie gut das Porträt selbst ist wird sein.
Schritt 2
Das Aufnehmen von Nahaufnahmen ist das Schwierigste - Sie müssen sich auf die Vorteile des Aussehens konzentrieren und Hautunreinheiten verbergen, Asymmetrien beseitigen, über den richtigen Winkel nachdenken und den Kopf drehen. Bei der Aufnahme eines Gesichts ist die richtige Scharfeinstellung sehr wichtig - am besten fokussieren Sie das Objektiv auf die Pupillen. Achten Sie auf die Frisur der Person - sie sollte sich harmonisch in die Komposition einfügen und sie nicht verderben.
Schritt 3
Viel häufiger als solche Nahaufnahmen gibt es Portraitfotos, bei denen das Bild einer Person bis zu den Schultern hingegeben wird. Solche Porträts sind weniger intim und sozialer, sie zeigen bereits einige Accessoires, Kleidungsstücke, und auf diesen Fotos muss man auch die Ausdruckskraft der Schultern zeigen. Trimmen Sie Ihre Schultern entlang der Schlüsselbeinlinie und rahmen Sie die Aufnahme ein. Schneiden Sie niemals den Kopf einer Person ab und platzieren Sie die Kamera auf Augenhöhe.
Schritt 4
Wenn das Foto noch größer ist und Kopf und Brust umfasst, distanzieren Sie sich weiter von der Innenwelt der Person auf dem Foto. Achten Sie auf die immer noch sehr wichtigen Augen, sowie auf die Haltung von Kopf und Händen. Achten Sie besonders auf die Ausdruckskraft der Hände und Finger. Berücksichtigen Sie die Platzierung Ihrer Hände im Rahmen, damit sie auf dem Foto schön und anmutig aussehen.
Schritt 5
Die nächste Porträtart, bei der die Distanz zum Model noch ausgeprägter ist, ist das Brustbild. Bei einem solchen Porträt sind Gesten sehr wichtig - schneiden Sie die Gliedmaßen auf dem Foto nicht an den Gelenken ab, maskieren Sie das Hüftgelenk mit Kleidung, wählen Sie eine geeignete Pose für das Modell.
Schritt 6
Noch dynamischer wirkt das Portrait, bei dem die Beine des Models zu sehen sind. Nehmen Sie mit der Kamera auf Kinnhöhe auf und schneiden Sie unter den Knien zu. Vermeiden Sie unnatürliche Posen, die die Komposition verzerren, wie z. B. das Heben der Arme.
Schritt 7
Das größte Porträt kann als Ganzkörperaufnahme bezeichnet werden. Sie zeigen ein vollständiges und vollständiges Bild einer Person und achten dabei auf ihre allgemeine Silhouette, ihre Haltung, ihre Stimmung, wie die Beine und Arme der Person gedreht werden. Die gesamte Pose sollte einem harmonischen Bild untergeordnet werden.
