Musical ist ein sehr beliebtes Genre nicht nur im professionellen, sondern auch im Amateurtheater. Sein Hauptvorteil besteht darin, dass die Produktion auch ohne professionelle Besetzung an Umfang und Dynamik gewinnt.
Anleitung
Schritt 1
Erstellen Sie ein "generisches" Wireframe für das Musical. Beim Schreiben von Drehbüchern für jegliche Aufführungen sollte man sich an die Regel der "kollektiven Autorenschaft" halten: Es ist zwingend erforderlich, dass alle gemeinsam erschaffen. Auch wenn es sich um ein Autorenprojekt handelt, bei dem eine Person sowohl Choreograf als auch Verantwortlicher für Gesang und Dekorateur sein kann, lohnt es sich dennoch, das Projekt mit allen Beteiligten zu diskutieren. Vielleicht entwickelt jemand die Ideen des Regisseurs, jemand bringt seine eigenen mit und jemand bietet etwas radikal anderes an. Trotz der Kollektivität muss es jedoch einen einzigen Autor geben, der die genehmigten Ideen kombiniert und die endgültige Version erstellt.
Schritt 2
Seien Sie abwechslungsreich. Auch wenn Sie ein vollwertiges Musical mit einer Länge von zwei Stunden oder mehr inszenieren möchten, schließen Sie auf keinen Fall zwei ähnliche Nummern ein. Es gibt viele Möglichkeiten, denken Sie nicht, dass Sie alles genutzt haben: Chorgesang; Solo; Gesang kombiniert mit Tanz; akrobatische Nummern oder originelles Genre. Jede Wiederholung, wenn sie nicht perfekt in die Struktur der Produktion passt, erzeugt das Gefühl, dass Sie die Dauer künstlich verlängern.
Schritt 3
Verwenden Sie keine eigenen Kompositionen, wenn Sie sich deren Qualität nicht sicher sind. Nehmen wir das mittlerweile recht populär gewordene Musical "Hipsters" als Beispiel: Selbst bei einem Projekt dieser Größenordnung waren nicht alle Songs absolut originell, und daran ist auch nichts auszusetzen. Solange Sie solche Anleihen nicht missbrauchen, werden sie nur für Ihre Produktion "plus" sein.
Schritt 4
Verschwenden Sie keine Zeit mit Generalproben. Ein Musical ist ein so komplexes und delikates Gericht, dass es am besten ist, die Zutaten nicht vorher zu mischen. Die Performance ist ohnehin diskret aufgebaut, und jede Zahl ist relativ unabhängig. Daher reichen ein oder zwei Generalproben näher vor der Premiere - und selbst dann werden sie für Regisseur und Kostümbildner stressiger als für Kollektive. Natürlich sollte man nicht alles von selbst gehen lassen und regelmäßig den Fortschritt jeder Aufführung kontrollieren, aber für das gesamte Musical als Ganzes reichen 3 Generalproben (natürlich je nach Umfang des Projekts, diese Zahl kann höher sein).
