Warum ein professioneller Künstler? Wer ist er? Wo ist diese Bar, an der ein gewöhnlicher Künstler plötzlich zum Profi wird? Jeder hat irgendwann, vor allem in der Kindheit, daran gedacht, ein Meister der Malerei zu werden, Bilder zu malen, Menschen zu überraschen, sie zu verkaufen, berühmt zu sein. Wie Pablo Picasso sagte: "Jedes Kind ist ein Künstler. Die Schwierigkeit besteht darin, ein Künstler zu bleiben, der aus der Kindheit hervorgeht." Viele weichen von diesem Weg ab, aber Sie lesen diese Zeilen eher nicht. Wie kommt man dann dazu? Wie stellen Sie sicher, dass Ihr Name über Jahrhunderte in Erinnerung bleibt? Lassen Sie uns herausfinden, wie, auf welche Weise, für wie viel und wo der Künstler all dies erreichen kann.
Was ist ein professioneller Künstler?
Beginnen wir mit diesem Begriff - "professionell". Trotz aller Paradoxien gibt es kein genaues und einheitliches Verständnis davon, wer ein professioneller Künstler ist. Aber es gibt Anzeichen, an denen man den Künstler aus der Sicht dieser Professionalität beurteilen kann.
Schauen Sie, jede berufliche Tätigkeit hat ihre eigene Mindestschwelle. Für einen Anwaltsassistenten ist dies eine juristische Ausbildung, für einen Tischler - eine Berufsschule, für einen Arzt - eine medizinische Schule. Und für einen professionellen Künstler ist die Latte nicht klein - eine abgeschlossene Hochschul- und Sekundarschulbildung, die auf die praktische Beherrschung eines Doktoranden der künstlerischen Grafik, der Malerei und der Bildhauerei ausgerichtet ist. Dies ist das erste Zeichen.
Wie wirkt sich das auf den Künstler aus? Wenn ein Kunde einen guten Künstler sucht, beschränkt sich seine Suche sehr oft auf die geschicktesten Meister, nämlich Meister mit Diplom. Dann achten sie vielleicht nicht auf den Autodidakten, aber das bedeutet nicht, dass der zweite irgendwie schlimmer ist. Das Vorhandensein eines Diploms ist keine Garantie dafür, dass der Künstler wirklich über hohe Fähigkeiten verfügt. Es gibt Hunderte, wenn nicht Tausende von Beispielen, in denen autodidaktische Samples viel spektakulärer waren als Künstler mit Diplom. Dennoch sollte dieser formalen Besonderheit Rechnung getragen werden.
Das zweite Zeichen von Professionalität ist das eigentliche Können des Künstlers, nämlich seine Technik. Und das kann man wirklich nur an den Werken überprüfen, die er realistisch gespielt hat, d.h. mit Art.
Andere Zeichen ergänzen sich. Wenn zum Beispiel das Malen für einen Künstler seine Haupttätigkeit ist, erhält er daraus Einnahmen, ist an aktiven Ausstellungsaktivitäten beteiligt.
Und noch ein ziemlich gewichtiges Argument, wir werden es etwas später berühren, wenn wir über die Wege nachdenken, ein professioneller Künstler zu werden, die Mitgliedschaft in der Union of Artists of Russia.
Fazit: Und jetzt ganz ohne langweilige und abstruse Worte. Lohnt sich ein Studium und eine Ausbildung? Sagen wir einfach, wenn es Ihr Alter noch zulässt, wird Ihnen dies als zukünftiger Meister sehr helfen. Und ich würde eine solche Gelegenheit nicht ablehnen. Solange Sie sich keine Sorgen um Geld, Familienangelegenheiten, Zuhause, Kinder usw. - goldene Zeit, schreiben und lernen.
Nun, wenn der Zug abgefahren ist, dann gibt es Flugzeuge. Scherz! Es gibt kein Alter für Kreativität. Sie können ohne Diplome zum Profi werden. Darüber hinaus können Sie aufgrund der heutigen Informationsverfügbarkeit Ihr Können sowohl selbst als auch in verschiedenen Kursen für Anfänger und sogar Profis verbessern.
Ich glaube, dass ein professioneller Künstler nicht jemand ist, der viele Abschlüsse hat und nicht einmal jemand, der schön schreibt. Für mich ist ein professioneller Künstler jemand, der es versteht, seine Gefühle und Emotionen auf die Leinwand zu übertragen und sie beim Publikum hervorzurufen.
Wie wird man ein professioneller Künstler und was wird dafür benötigt?
1. Wo sollten Sie anfangen?
Natürlich mit ihrem Können. Glauben Sie, dass Sie weit kommen können, ohne auch nur die elementaren Zeichenregeln in die Praxis umsetzen zu können? Wenn Sie ein Talent von Gott haben, bedeutet dies nicht, dass Sie auf die Ausbildung verzichten können. Durchsetzungsfähigere und motiviertere Menschen werden Sie umgehen. Daher müssen Sie immer und ständig lernen. Ohne diese kann man leider kein Profi werden.
Holen Sie sich das minimale Malerset für Anfänger und schreiben Sie. Ein paar Farben, Pinsel und eine Leinwand (oder eine grundierte Faserplatte) reichen aus. Versuchen Sie nicht, sofort Meisterwerke zu schaffen. Beeil dich nicht. Wenn es Ihnen unangenehm ist, vor Fremden oder sogar nahen Menschen zu malen, finden und nehmen Sie sich Zeit für sich, wenn Sie allein sind.
Ich empfehle dringend, Betty Edwards' Buch "Entdecke den Künstler in dir" zu lesen. Es ermöglicht Ihnen, die mit dem Malen verbundenen inneren psychologischen Probleme loszuwerden. Lernen Sie auch neue technologische und technische Tricks und Techniken aus Smith Rays "Artist's Handbook". Diese beiden Bücher stehen im Internet zum Download bereit.
2. Fortschritt, Gemälderealisierung, Werbung
Stellen Sie sich nun diese Situation vor: Nehmen wir an, Sie haben bereits Erfahrungen gesammelt, mehrere Bilder gemalt und möglicherweise eine Kunsthochschule absolviert. Was weiter? Was tun mit den Gemälden? Und Arbeit, Familie, Alltag …
Hier hören 90% der Künstler auf, weil sie einfach nicht wissen, was sie als nächstes tun sollen. Wissen Sie, was Cézanne gesagt hat? - "Wenn du Künstler werden willst, müssen deine Eltern reich sein." Wozu dienen diese Wörter? Und die Tatsache, dass ein Künstler ein kreativer Mensch ist, der seine ganze Zeit und Energie der Malerei widmen muss. Aber wie sieht die Realität heute aus? Jeder Mensch braucht ein Zuhause, Nahrung, Kleidung. Und egal, ob Sie zumindest ein Künstler oder jemand anderes sind, es ist notwendig, über diese Dinge nachzudenken und Ihre Zeit für ihre Gewinnung zu verwenden. Und wie kann dann ein kreativer Mensch sein? Basierend auf dem Vorstehenden ist es immer noch durchaus möglich, ein professioneller Künstler zu werden, und dafür gibt es nur 3 Möglichkeiten:
Internet und Galerien
Es lohnt sich gleich zu reservieren: Ein Künstler ist kein Verkäufer, er ist ein Hersteller. Um echte Meisterwerke zu schaffen, sollte ein Künstler seine kostbare Energie nicht mit dem Gedanken verschwenden, Gemälde zu verkaufen. Lassen Sie die Leute, die wissen, wie es geht, es tun. Es gibt sogar ein Sprichwort: "Ein guter Geschäftsmann ist ein schlechter Künstler."
Das Internet bietet viel. Jeder Künstler kann jetzt vom Betrachter über soziale Netzwerke, Foren und Blogs für Künstler gesehen werden. Dank des Internets können Sie Ihre eigene Seite erstellen und schon darauf Menschen an Ihre Arbeit heranführen.
Die Galerien sind Vermittler zwischen Künstler und Käufer. In Moskau zum Beispiel sind es etwa 70. Wenn in mindestens einem Drittel von ihnen mindestens eines Ihrer Bilder ist, dann können Sie sich um die finanzielle Seite nie wieder Sorgen machen, denn sie wird satt.
Es klingt natürlich süß, aber Sie müssen noch dorthin gelangen. Ein aufstrebender Künstler muss geduldig und beharrlich sein, um sich Ihre Arbeit zumindest ansehen zu wollen. Und Ausdauer wirkt Wunder, Beispiele dafür sind unser großer Levitan, Picasso, Monet und Korovin.
Fangen Sie einfach an, Ihre Arbeit nach und nach durch die Galerie zu tragen, ohne wirklich auf Zustimmung zu hoffen. Früher oder später wirst du dein Ziel erreichen. Es ist nur eine Frage der Zeit.
Treten Sie einer professionellen Organisation bei
Zu Beginn des Artikels haben wir dieses Thema angesprochen. Solche Organisationen sind heute der Moskauer Künstlerverband und der Russische Künstlerverband. Diese Organisationen beteiligen sich aktiv an Ausstellungen auf gesamtrussischer Ebene und an Elite-Orten. Solche Ausstellungen werden immer von einer erhöhten Aufmerksamkeit der Medien, Journalisten, wohlhabenden Leute, angesehenen Kritiker, Kenner und Funktionäre begleitet. Stellen Sie sich vor, welchen Ruhm und welchen Status Sie bekommen können, wenn Sie mit Ihrer Arbeit auf einem erscheinen?!
Was gibt es dir? Vielleicht ist dies der direkteste Weg nach oben, denn ein einsamer Künstler-Wanderer kann nicht so viel alleine schaffen wie zwei, drei oder mehr. In 1-2 Jahren können Sie dank des Lebens in einer Organisation bereits unglaubliche Höhen erreichen.
Was wird von Ihnen verlangt? Aktives Arbeiten und Leben im gesellschaftlichen Umfeld, talentierte Arbeit, Erfüllung von Aufgaben, gegenseitige Hilfe, Ausdauer, Kommunikation mit führenden Menschen. Aber am wichtigsten ist, dass der Künstler die Gruppe auswählen muss, mit der seine ideologischen Ansichten und Interessen übereinstimmen, oder sie müssen korrigiert werden. Neutrale Position bringt nichts, also musst du dich entscheiden. Ja, auch in solchen Organisationen gibt es Gruppeneinteilung und Wettbewerb um die Förderung und Weiterentwicklung Ihrer Idee als beste und richtige. Daher empfehle ich, einen der Autoritäten zu wählen und seine Interessen zu verteidigen, um nach oben durchzubrechen und dort enge Kontakte zu knüpfen.
Eigenmarke (Name)
Dieser Weg ist sehr schwierig, unberechenbar und für viele ein Misserfolg, an mangelnder Geduld und Druck von außen. Sie haben zum Beispiel regelmäßig eine Ausstellung veranstaltet, bei der Sie nichts verkauft haben. Das Ergebnis ist ein Verlust an Geld, Kraft und Vertrauen in sich selbst. Und doch gibt es plötzlich "Philosophen", die immer wieder sagen: "Gib dieses Wagnis auf, es wird nichts, Zeitverschwendung"!
Das Wichtigste hier ist, nicht aufzugeben, sich zu entwickeln und bis zum bitteren Ende zu gehen.
Finden Sie die höchste Schicht von Menschen, denen Sie Ihre Bilder anbieten. Wenn man irgendwo auf die Ruine geht, um Bilder zu verkaufen, dann bekommt man nichts Wertvolles, außer Ruhm bei einer kleinen Handvoll Leute. Sie brauchen die Business-Elite Ihres Platzes, d.h. erfolgreiche und wohlhabende Menschen. Und mit ihnen müssen Sie Kontakt aufnehmen, da ihr Potenzial viel größer ist als das von gewöhnlichen Menschen.
Wie kann man es machen? Es ist nicht notwendig, eine teure Ausstellung zu organisieren. Es genügt, einen Katalog mit Ihren Bildern zu drucken und damit alle großen und erfolgreichen Unternehmen zu besuchen. Stellen Sie sich vor, geben Sie Ihren Besuchszweck bekannt und gehen Sie am besten selbst zum Leiter. Wenn es nicht da ist, lassen Sie den Katalog oder die Diskette bei der Sekretärin und wählen Sie es dann telefonisch und erfahren Sie was und wie. Aber es ist besser, sich persönlich zu treffen.
Die meisten Wirtschaftsführer sind bereit, mit Künstlern Geschäfte zu machen. Sie sehen sich gerne Gemälde an und kaufen sie. Für Sie sind das gute Verbindungen, neue Kontakte und Ruhm.
Zusammenfassung. Um ein Profi zu werden, müssen Sie immer Ihre Schwachstellen entwickeln und bearbeiten. Versuchen Sie sich in verschiedene Richtungen, analysieren Sie Ihre Fehler, ruhen Sie sich aus, seien Sie den Besten ebenbürtig. Entwickeln Sie sich an allen Fronten - in der Wirtschaft, in den sozialen Beziehungen, in der Kultur, in der Religion. Schließlich sind die Menschen nicht daran interessiert, über die Erfahrungen einer einzigen Person nachzudenken. Auf der anderen Seite werden sie mit Freude darauf schauen, was sie persönlich beunruhigt und was eng mit ihrem Leben, ihrer Umgebung, ihrem Einfluss usw.
PS Abschließend möchte ich empfehlen, sich die Kritik anderer nicht zu Herzen zu nehmen. Vor allem von den Leuten, die weit von der Malerei entfernt sind. Was kann Ihnen jemand sagen, der keine Ahnung hat, wie ein Kunstwerk entsteht? Wenn Sie eine angemessene Beratung oder Kritik benötigen, wenden Sie sich an den Meister. Sagen Sie allen anderen einfach "Danke für Ihre Aufmerksamkeit". Aber nimm ihre Worte nicht ernst!
