Fotografie ist kein leichtes Handwerk, besonders wenn es um Portraits geht. Dabei gilt es, viele verschiedene Nuancen und Details zu berücksichtigen. Wie kann sich ein unerfahrener Porträtfotograf schnell in die gewählte Richtung entwickeln?
Kanonen, die Sie kennen müssen
Trotz der Tatsache, dass 90% des Erfolgs jedes Unternehmens auf der Praxis beruht, ist es wichtig, auch den theoretischen Teil zu kennen. Diese Regel gilt auch für die Fotografie. Ohne Theorie kann es schwierig sein, coole und interessante Porträts zu machen. Es ist notwendig, alle Funktionen der Kamera zu studieren, Informationen zu den Aufnahmeregeln zu lesen und so viele Details und Nuancen wie möglich zu berücksichtigen. Es ist gar nicht nötig, sich sofort für Fotokurse anzumelden, manchmal reicht es schon, ein wenig Zeit für das Selbststudium zu verwenden. Das Studium der theoretischen Grundlagen sollte jedoch immer mit dem praktischen Teil verbunden werden.
Regeln zu brechen ist der Schlüssel zum Erfolg
Wenn Sie die grundlegenden Kriterien für die Portraitfotografie so gut wie möglich herausgearbeitet haben, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Die klassische Fotografie orientiert sich meist an allgemein anerkannten Standards, doch erst die Verletzung individueller Regeln ermöglicht es, sich von der Masse gleichartiger Fotografen abzuheben. Sie sollten das Porträt nicht nach Belieben zuschneiden und versuchen, vom Kanon abzuweichen. Sie können jedoch versuchen, aus unerwarteten und atypischen Winkeln zu fotografieren.
Legen Sie Ihre Kamera ab, werfen Sie einen Blick auf die Welt
Die Fähigkeit, die Besonderheiten und Details der umgebenden Welt wahrzunehmen, macht Fotos faszinierend und ungewöhnlich. Es lohnt sich, auch an vertrauten Orten häufiger spazieren zu gehen und in der Umgebung neue Details zu finden, auf die eine Person im Alltag nicht achtet. Es ist wichtig, die Aktivitäten anderer Porträtfotografen zu verfolgen, sich Ideen von ihnen zu leihen und sie auf eigene Weise umzugestalten. Sie können Ihren Fotos nicht nur neues Leben einhauchen, sondern sich auch durch die Wahrnehmung verschiedener Details inspirieren lassen, von der Beleuchtung zu bestimmten Tageszeiten bis hin zur Kombination von Kleidung in Ihrer Umgebung.
Denken Sie immer an die Idee
Fotografie ist nicht etwas, das völlig gedankenlos gemacht werden kann. Jede Kreativität setzt im Kern eine Idee voraus. Bei der Erstellung von Porträtfotografieprojekten ist es nicht schwer, die Idee zu verstehen. Auf einzelnen Fotos ist es jedoch möglicherweise nicht immer klar zu lesen. Auch wenn ein außenstehender Betrachter Sinn und Logik nicht ganz versteht, muss der Fotograf beim Fotografieren immer den Gedanken, das Bild, das Gefühl im Kopf behalten, für das die Fotografie geschaffen wurde. In künstlerische Portraitfotos sollte immer etwas investiert werden, dann spielen sie sich neu.
Den Kontakt zum Model nicht verlieren
Der Erfolg eines Fotoshootings hängt nicht nur vom Fotografen ab. Vieles fällt dem Model selbst auf die Schultern. Während der Aufnahme sollten Sie nie den Kontakt zwischen sich und der Person verlieren, die Sie fotografieren möchten. Sie müssen Kontakt mit dem Model aufnehmen, sprechen, ihr Bilder im Arbeitsprozess zeigen, alle Momente besprechen. Eine freundliche Umgebung und eine positive Einstellung zu schaffen ist der Anfang jeder Fotosession.
Haben Sie keine Angst zu experimentieren
Typische Kamerawinkel, Standardposen, uninteressante Beleuchtung und durchschnittlicher Hintergrund sind sehr langweilig. Das schränkt die Fantasie ein, schafft einen Rahmen. Wenn die Leidenschaft für Fotografie und Portraitfotografie zunächst auf Amateurniveau liegt, muss man diese Grenzen nicht verlassen. Aber nach und nach, um Ihre Bilder interessant zu machen und zu entwickeln, müssen Sie nach neuen Blickwinkeln und Beleuchtungsoptionen suchen und ungewöhnliche Posen für das Modell auswählen. Sie sollten die Lifehacks für die Fotografie nicht ignorieren, die jetzt viel im Internet zu finden sind. Einige von ihnen können tatsächlich nützlich sein.
Im Portrait sollte nichts überflüssig sein
Alles, was auf dem Foto vorhanden sein wird, sollte eine Rolle spielen, Bedeutung haben, das geschaffene Bild und die allgemeine Atmosphäre des Fotos ergänzen. Die Fülle an Objekten, andere Objekte in der Portraitfotografie können eine negative Rolle spielen. Der Blick einer Person rast einfach um das Bild herum und kann die Hauptsache nicht hervorheben. Von der Seite eines Fotos mit einer Fülle von Details, die die Aufmerksamkeit von der Hauptsache ablenken - dem Modell, wird es grell und geschmacklos erscheinen. Bevor Sie den Auslöser drücken, müssen Sie sich fragen, ob Sie wirklich den entfernten Baum im Hintergrund brauchen oder ob Sie die brennenden Kerzen im Vordergrund einfangen müssen. Minimalismus und Zurückhaltung des Bildes können einem unerfahrenen Porträtfotografen in die Hände spielen.
Geometrie und Rahmen sind nicht nur für Natur- und Architekturaufnahmen relevant
Geometrische Formen, Hilfslinien, versehentlich erstellte Rahmen verleihen Fotografien einen besonderen Reiz, sie faszinieren und halten länger die Aufmerksamkeit. Wenn Sie eine Person in einer städtischen Umgebung filmen, müssen Sie die Laternenpfähle, die umgebende Architektur, Stromleitungen usw. im Auge behalten. Wenn das Shooting irgendwo in der Natur stattfindet, können Sie die Äste von Bäumen und Büschen, Blätter an Ästen als Rahmenelemente im Foto verwenden.
Finde deinen Stil
Berühmte und erfolgreiche Porträtfotografen haben ihren eigenen Stil. Manche zeichnen sich dadurch aus, mit welchen Modellen sie arbeiten, andere machen durch Nachbearbeitung auf ihre Bilder aufmerksam. Sie müssen versuchen, einige Ihrer eigenen Chips zu entwickeln, aber sie können von selbst entstehen, wenn Sie praktische Erfahrung in der Fotografie sammeln. Der Stil kann sich sowohl während der Aufnahme manifestieren, in "rohen" Rahmen bemerkbar sein oder nach der Bearbeitung des Fotos demonstriert werden.
Schwarz-Weiß-Klassiker
Schwarz-Weiß-Fotografie ist etwas, das nie aus der Mode kommt. Der Umgang mit Licht und Schatten in einem solchen Kontext kann jedoch äußerst schwierig sein. Auf der anderen Seite ermöglicht Ihnen die Schwarz-Weiß-Farbe des Bildes, das zentrale Objekt hervorzuheben, unnötige Farbflecken zu entfernen, die die Harmonie, die Komposition im Foto stören und die Gesamtstimmung des Bildes negativ beeinflussen können. Es ist notwendig, mit s/w-Fotos sorgfältig und sorgfältig zu arbeiten, sich ihnen intelligent zu nähern.
