Die Hauptkunst heute ist … nicht einmal das Kino, sondern die Fotografie. Vor allem Kunstfotografie, oder wie es heute in Mode ist, Kunstfotografie. Wie man von einem gewöhnlichen Fotografen zu einem Fotokünstler wird und Fotos im Kunststil erstellt.
Was ist Kunstfotografie
Kunstfotografie ist Fotografie, die die kreative Welt und eine besondere Vision der Welt des Fotografen als Künstler widerspiegelt. Es zeichnet sich durch eine Vielzahl technischer Mittel aus. Sie liegt im Reichtum der Bildsprache. Kunstfotografie ist kein Reportagefoto, kein kommerzielles Foto, das in der Werbung verwendet wird. Dies ist eine ganze Welt, die die innere Welt ihres Autors widerspiegelt. Sie geht weit über den fotografischen Rahmen hinaus und verwandelt sich von einem gewöhnlichen Foto in ein Kunstobjekt. Wie kommt es dazu? Warum werden manche Fotografien plötzlich zu "Kunst"?
Um Kunstfotografie zu erstellen, müssen Sie Methoden, Techniken, Geräte und Materialien verwenden, die in der klassischen Fotografie nicht verwendet werden. Und das ist nicht unbedingt die neueste Computertechnologie. Heute sind Tonen, grobkörniges, bromsilbernes Papier und andere "Raritäten" in Mode. Monokulare Objektive eignen sich zum Erstellen von Kunstfotografie. Alles, was die Seele des Fotografen begehrt und was seiner Meinung nach seine konzeptionelle Idee am besten widerspiegelt.
Kunstfotografien, obwohl sie nicht im Alltag, in der Werbung, in den Medien verwendet werden, sind sehr beliebt. Sie werden nicht auf Bestellung geschaffen, sondern nach der Bewegung der Seele. Wie Bilder. Und dann werden sie von den Besitzern von Galerien und Privatsammlungen für viel Geld erworben.
Was Kunstfotografie sein sollte
Kunstfotografie soll schön sein. Nein, das ist nicht der hundertfünfzigste Sonnenuntergang und keine sexy Blondine im Bikini. Die Handlung der Kunstfotografie sollte weit von der Handlung eines klassischen Fotos entfernt sein. Manchmal ist er schrecklich, grausam, unverständlich. Aber es ist schön in seinem Schrecken, seiner Grausamkeit, seiner Unverständlichkeit. In der Kunstfotografie muss es Intrigen geben. Dies ist nicht die Geschichte, die an der Oberfläche liegt. Betrachtet man die Kunstfotografie, muss der Betrachter „überdenken“, was passiert, versuchen, das Gefangene zu entwirren. Es ist dieses Mysterium, das das Genre der Kunstfotografie so attraktiv macht.
Kunstfotografie ist eine Kombination aus der realen Welt mit dem Surrealen. Raum für einen Flug der Fantasie, wo es keine Kanons und Beschränkungen gibt. Kunst kann sich auf vielfältige Weise manifestieren. Darunter auch solche, die noch niemand entdeckt hat. Es kann ein psychologisches Monochrom-Porträt sein, ein romantisches Pastell, eine Schwarz-Weiß-Fantasie oder ein ausdrucksstarkes Kindermärchen. In der Kunstfotografie sind Modelle und Objekte nie sie selbst. Sie verwandeln sich in Helden und Heldinnen des vom Fotografen "geschriebenen" Werkes. Dabei helfen ihnen ungewöhnliches Make-up, Körperbemalung, Gesichtskunst und einzigartige Dekorationen. Wenn die Natur in der Kunstfotografie festgehalten wird, geschieht dies meist in atypischen Erscheinungsformen. Schnee im Juni, Regenbogen im Winter. Glaubst du, das passiert nicht? In der Kunstfotografie passiert alles.
