Charaktere, die zur Unterhaltung des Betrachters geschaffen wurden, wirken immer leicht und unbeschwert. Um diesen Effekt zu erzielen, muss ein Künstler, der eine Comicfigur zeichnet, viel Arbeit leisten, einschließlich mehrerer obligatorischer Schritte.
Es ist notwendig
- - Papier;
- - Bleistift;
- - Radiergummi;
- - Farben.
Anleitung
Schritt 1
Kommen Sie mit dem Charakter Ihres Charakters. Es wird nicht ausreichen, nur eine komische Eigenschaft isoliert von einer vollwertigen Persönlichkeit zu entwickeln. Nachdem Sie eine Biografie des Helden erstellt haben, können Sie verstehen, wie diese lustige Seite in ihm geboren wurde, was bedeutet, wie sie sich entwickeln und manifestieren kann. Als Comic-Feature können Sie ein übertriebenes oder untertriebenes Merkmal des Aussehens oder Charakters des Helden verwenden. Der komische Effekt tritt ein, wenn die Entwicklung der Situation nicht den Erwartungen der Person entspricht. Daher können Sie sich eine Eigenschaft ausdenken, die für eine gezeichnete Kreatur uncharakteristisch ist. Versuchen Sie auch, das Motiv der Wiederholung in die Biografie des Helden aufzunehmen - jedes selbst das häufigste Ereignis, das den Charakter regelmäßig verfolgt, wird komisch aussehen.
Schritt 2
Nachdem das Objekt inhaltlich gestaltet ist, können Sie sein Aussehen skizzieren. Beginnen Sie mit einer Silhouette - der Umriss ohne Details und Farbe sollte autark und erkennbar sein, auch wenn Sie Ihren Charakter in eine Menge anderer schwarzer Silhouetten einfügen.
Schritt 3
Arbeite die Details des Aussehens des Charakters aus. Korrelieren Sie ihr Aussehen mit dem Charakter des Helden, seinen Gewohnheiten und Funktionsweisen: Es sollte für ihn bequem sein, alle Handlungen in seinem Körper auszuführen. Der Betrachter wird den Fehler in diesem Bereich als Unharmonie, fehlende Integrität des Bildes empfinden.
Schritt 4
Überladen Sie die Zeichnung nicht mit kleinen Elementen - ein oder zwei Funktionen, die das Comic-Bild unterstützen, reichen aus. Der Rest lenkt nur die Aufmerksamkeit ab und lässt Sie die Hauptsache nicht bemerken.
Schritt 5
Machen Sie einige Skizzen des Charakters in Bewegung. So werden Sie ihn "beobachten" und verstehen, welcher Winkel in der endgültigen Version der Illustration besser aussieht.
Schritt 6
Entwickeln Sie eine Geschichte, die im Bild dargestellt wird. Genau wie bei den Charakteren müssen auch die Plots von Anfang bis Ende durchdacht werden, damit jeder eingefangene Moment logisch aneinander gereiht wird. Versuchen Sie den gewählten Moment in der Geschichte, der zum Hintergrund für Ihren Charakter wird, so prägnant wie möglich zu gestalten. Der Betrachter sollte verstehen, was auf dem Bild passiert ist, aber nicht von ihrem langen Blick abgelenkt werden, der die Hauptfigur vergisst.
Schritt 7
Kombinieren Sie in der endgültigen Zeichnung die Figur und den Hintergrund, auf dem sich die komische Situation abspielt. Gehen Sie vom Allgemeinen zum Besonderen, zeichnen Sie zuerst große Objekte und den Vordergrund, vervollständigen Sie dann den Hintergrund und nehmen Sie kleinere Verfeinerungen vor.
