Wirklich herausragende Musiker beschränken sich nie auf einen bestimmten Stil oder Genre. Außerdem sind diese Rahmen sehr verschwommen. Musikliebhaber und vor allem diejenigen, die sich selbst mit Musik beschäftigen, sollten jedoch die Fülle der Musikgenres verstehen, um sich in dieser Vielfalt leichter zurechtzufinden.
Bevor Sie beginnen, die Genres zu verstehen, von denen es in der Musik so viele gibt, dass sie bereits schwer zu klassifizieren sind, müssen Sie verstehen, was ein Musikgenre ist. In der Musik ist Genre (aus dem französischen Genre oder aus dem lateinischen Genus - Spezies, Gattung) ein breiter und vielschichtiger Begriff, der die eine oder andere Art von Werken bezeichnet. In letzter Zeit haben wir oft gesehen, wie das Wort "Klassiker" als Bezeichnung für ein Genre verwendet wird. Zum Beispiel haben viele Spieler im Equalizer Einstellungen nach Genre und darunter - "klassisch". In Wirklichkeit ist ein Klassiker natürlich kein Genre, sondern ein weit gefasster Begriff, der aus dem Kontext heraus zu verstehen ist. Klassische Musik - jede bewährte Musik, akademische Musik, Folklore usw. Innerhalb der Klassiker selbst lassen sich mehrere hundert Genres unterscheiden. In der akademischen Musik sind die bekanntesten von ihnen Oper, Operette, Vokalise, Sinfonie, Oratorium, Kantate und andere. In der Folklore (oder Volksmusik) ist die Genredifferenzierung aufgrund der Antike ihres Ursprungs etwas anders. Dabei werden Instrumental-, Gesangs- und Tanzgenres unterschieden. Folk sollte nicht mit ethnischer Musik verwechselt werden. Ethnizität (Ethno) ist die Anpassung der Musik der Völker der Welt (hauptsächlich Afrikas und Asiens) an westliche Standards, also nicht ganz authentische Musik.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde eine kolossale Anzahl neuer Genres geboren. In erster Linie ist es Blues und Jazz. Der Blues entstand im späten 19. Jahrhundert und ist eine Mischung aus afroamerikanischer Volksmusik und angelsächsischer Musiktradition. Wie einer der größten Bluesmänner, Willie Dixon, es ausdrückte: "Der Blues ist die Wurzel, der Rest der Musik ist die Frucht." Tatsächlich ist es dem Blues zu verdanken, dass Jazz, Rhythm and Blues, Soul, Rock and Roll, Rock und eine Reihe anderer Genres geboren wurden.
Jazz, basierend auf Blues und Ragtime, zeichnet sich durch große Brandstiftung, Improvisation und synkopierten Rhythmus aus. Einige Subgenres des Jazz - Bebop, dann Cool Jazz - näherten sich den professionell-akademischen Genres. Jazz ist zur Elitemusik geworden.
In den 50er Jahren entstand Rock'n'Roll in den USA. Es war eine unglaubliche Mischung aus vielen scheinbar unpassenden Genres von Country bis Boogie-Woogie. Aus dem Rock 'n' Roll wurden Pop und Rock geboren, und aus Rock - dieser riesigen Anzahl von Subgenres und Substilen, die es heute gibt.
Getrennt davon müssen wir über elektronische Musik und ihre Genres sprechen. Elektronik ist viel älter, als gewöhnliche Leute denken. Die ersten Schritte auf diesem Gebiet wurden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gemacht, als zuerst Theremin erfunden wurde, dann Magnetband für die Tonaufzeichnung. Die Wende kam jedoch in den 1950er und 60er Jahren, als die ersten Computer in den Studios auftauchten, mit deren Hilfe es möglich war, vollständig elektronische Kompositionen zu erstellen. Die Musik von Avantgarde-Komponisten, die die neueste Computertechnologie verwendeten, wird der akademischen Elektronik zugerechnet. Daraus wurden später viele verschiedene Genres geboren, von denen die wichtigsten sind: Ambient, Industrial, Noise, Synth-Pop usw.
Schließlich kann ein so beliebtes Genre wie Rap nicht ignoriert werden. Das Wort Rap selbst ist keine Abkürzung, im Englischen bedeutet es „klopfen“, „leichter Schlag“. Rap ist das wichtigste Genre des Hip-Hop-Stils, das in den 80er Jahren entstand. Im Rap werden rhythmisierte Texte mit schwerem Beat vertont. Rapper werden entweder Rapper oder MC (Master of Ceremonies) genannt.
