Comics zu zeichnen ist schwieriger als gewöhnliche Zeichnungen. Der Autor muss nicht nur einen künstlerischen, sondern auch einen Schreibstil haben. Darüber hinaus sind gute Kenntnisse der Zeichentheorie erforderlich: der Aufbau von Kompositionen, die Wahl der Farben und der richtige Umgang mit Werkzeugen.
Wählen Sie eine Zeichenmethode: klassisch oder Computer. Im ersten Fall benötigen Sie saubere Blätter Papier, Bleistifte unterschiedlicher Härte, ein Lineal und einen guten Radiergummi. Wenn Sie ernsthaft Comics erstellen möchten, können Sie einen speziellen Kipptisch erwerben. Sie benötigen außerdem eine Lampe und einen automatischen Anspitzer.
Wenn Sie Comics auf Ihrem Computer zeichnen möchten, müssen Sie nach einem Grafiktablett Ausschau halten. Dieses Gerät ermöglicht die Verwendung eines speziellen Stifts, um Bilder direkt in einem Grafikeditor zu erstellen. Sie können sowohl normale Programme zum einfachen Zeichnen (Photoshop, PaintToolSAI) als auch spezielle Anwendungen für Comicautoren (MangaStudio) verwenden.
Charaktere (Bearbeiten)
Die Basis eines jeden Comics sind Charaktere. Sie müssen nicht nur das Aussehen des Helden bis ins kleinste Detail überdenken, sondern auch seinen Charakter kreieren. Was sind seine Hauptmotive, wie sieht er die Welt, welche Art von Menschen mag er und so weiter. Am besten erstellen Sie separate Karten, die den Hintergrund des Charakters, seine Lieblings- und Abneigungen sowie die ungefähre Rolle in der Handlung angeben.
Es wird empfohlen, mindestens zwei Hauptfiguren zu erstellen: den Protagonisten und den Antagonisten. Dies wird das Interesse an der Handlung erhöhen. Konfrontationen und Schwierigkeiten ziehen immer mehr Aufmerksamkeit auf sich. Machen Sie auch nicht alle Charaktere des gleichen Geschlechts. Hübsche Mädchen, die Nebenrollen spielen, werden oft viel beliebter als die Hauptfigur.
Handlung
Es spielt keine Rolle, ob Sie eine lustige oder lehrreiche Geschichte zeichnen – zeichnen Sie niemals einen Comic, bevor Sie keine Handlung entwickelt haben. Auf diese Weise können Sie Aufnahmen besser arrangieren und die Gefühle der Charaktere genau darstellen.
Besonderes Augenmerk sollte auf die Umwelt gelegt werden. In dem Buch beschreibt der Autor selbst den Standort der Charaktere mit Metaphern. Sie müssen auch einen dunklen Wald, einen Verhörraum und vieles mehr darstellen. Daher ist es besser, jede Szene zuerst in Worten zu beschreiben (Sie können auf einem Diktiergerät aufnehmen oder diktieren) und erst dann mit dem Bild fortfahren.
Erinnern Sie sich an die Bestandteile des Werkes: Prolog, Exposition, Vertonung, Handlungsentwicklung, Höhepunkt, Abschluss und Epilog. Es ist nicht notwendig, alle einzubeziehen, aber sie helfen dabei, die Handlung richtig zu entwickeln.
Komposition
Denken Sie daran, dass Comics nicht mit Spreads beginnen und enden können, da diese Teile auf einem separaten Streifen verteilt sind. Der erste Frame sollte immer die Umgebung mit den kleinsten Details enthalten, damit der Leser sofort in die Atmosphäre eintauchen kann. Jeder separate Spread sollte die abgeschlossene Aktion enthalten, wie ein Absatz im Text.
Es ist besser, die wichtigsten Ereignisse und Aktionen in den Ecken zu platzieren und die kleineren in die Mitte der Seite zu geben. Am besten ist es, wenn der letzte Frame jeder Doppelseite einen Satz oder eine Aktion enthält, die den Leser interessiert und ihn zum Umblättern anregt. Denken Sie daran, dass weite horizontale Aufnahmen die Action verlangsamen, während vertikale Aufnahmen dagegen beschleunigen.
