Improvisation – aus dem Lateinischen „unvorhergesehen“– die Aufführung eines Musicals, seltener eines Bühnenwerkes basierend auf dem Haupttext, aber ohne strikte Beachtung. Die Improvisationsfähigkeit im Allgemeinen und die Komplexität im Besonderen sprechen für die hohe Professionalität des Künstlers.
Anleitung
Schritt 1
Gamma. Am besten lernen Sie alle Tonarten bis zu sieben Zeichen mit der Tonart, bevor Sie mit dem Improvisieren beginnen. Beziehen Sie sich neben den Standard-Durs und -Molls auf die Modi der Volksmusik: Pentatonische Tonleiter, auf deren Grundlage die meisten Melodien in Jazz und Rock aufgebaut sind; Dorian (Moll mit einem sechsten Hoch), Phrygisch (Moll mit einem zweiten Tief), Lydisch (Dur mit einem vierten Hoch) und Mixolydisch (Dur mit einem siebten Tief). Studieren Sie die Position der Schritte und die Beziehung zueinander. Gewöhnen Sie sich an, jede dieser Tonleitern mit geschlossenen Augen in sechs verschiedenen Tempi (langsamsten bis schnellsten) und fünf Rhythmen (flach bis punktiert bis Triole) zu spielen.
Schritt 2
Technik. Beim Gitarrenspiel können Sie eine Vielzahl von Techniken anwenden: Pizzicato, Slap (Bartoks Pizzicato), Tapping, Picking-Technik, Kapodaster, Glissando, Bendings, Vorschlagsnoten, Obertöne. Erreichen Sie in jedem von ihnen das optimale Leistungsniveau. Noch besser wird es, wenn Sie in Verbindung mit der Waage lernen.
Schritt 3
Zeichnen Sie ein harmonisches Gitter - ein Quadrat aus mehreren Akkorden. Wiederholen Sie es mehrmals in Akkorden, um sich daran zu erinnern. Spielen Sie dann die Tonleiterschritte in zufälliger Reihenfolge entsprechend der Tonart des Quadrats. Es ist optimal, in C-Dur zu beginnen und ein Raster der folgenden Akkorde zu spielen: C-Dur, A-Moll, F-Dur, G-Dur (Sie können den Septakkord durch G ersetzen). Jeder Akkord wird einen Takt nach dem anderen gespielt.
Schritt 4
Komplizieren Sie die Aufgabe. Fügen Sie den Schritten verschiedene Techniken hinzu. Achten Sie darauf, dass die Tonhöhe, die Sie spielen, mit der Gesamttonhöhe des aktuellen Akkords übereinstimmt. Bitte beachten Sie, dass es nicht notwendig ist, nur die Schritte davon zu spielen: Wichtig ist, dass die Melodie nur bei starken Beats oder in Schlüsselmomenten einer musikalischen Phrase (Pausen, Synkopen, Ende eines Motivs) konvergiert.
Schritt 5
Überlegen Sie sich im Voraus, was und wie Sie im nächsten Moment spielen werden, sei es nur eine Sechzehntelreihe, ein Glissando oder eine Synkopengruppe. Versuchen Sie vorher zu hören, wie es klingen wird. In diesem Fall wissen Sie immer im Voraus, ob die Passage gelingt, in welchem Moment sie unterbrochen werden muss, wohin die Bewegung der Melodie geleitet werden soll. Experimentieren Sie mit Klangfarben und Effekten.
Schritt 6
Improvisieren Sie im Team. Lernen Sie, anderen zuzuhören und geben Sie Ihren Partnern Soloparts ab, damit es bei der Darbietung des Songs nicht zu Verwechslungen kommt. Hören Sie auf die Harmonie und den Rhythmus jedes Teilnehmers. Machen Sie es sich von den ersten Takten bis zum Ende schwerer.
