Libretto - aus dem italienischen "Büchlein" - die literarische Grundlage der Oper, poetische Bemerkungen und teilweise Regieanweisungen. Ein Großteil dieses Textes wird in den Rezitativen und Arien der Charaktere zu Worten. Der Erfolg der Oper als dramatisches Werk hängt von der Alphabetisierung und Konsequenz des Librettos ab, daher steht das Werk des Librettisten dem Werk des Komponisten an Komplexität in nichts nach.
Anleitung
Schritt 1
Beeil dich nicht. Der Autor ist, von seltenen Ausnahmen abgesehen, zeitlich nicht begrenzt. Bereiten Sie sich daher auf eine gemütliche, aber produktive Arbeit vor. Die Vorbereitungsphase kann bis zu sechs Monate oder länger dauern, und das Schreiben des Librettos selbst dauert eine Woche oder weniger.
Schritt 2
Idee und Handlung. Es ist gut möglich, dass sie in Teilen wie ein Puzzle zu Ihnen kommt: Zuerst sehen Sie das Aussehen der Hauptfigur, dann der Hauptschurke und all die Missgeschicke, und dann sehen Sie den Zweck all dieser Abenteuer. Sammle Material und schreibe es auf. Wenn Sie die Zeilen der zukünftigen Arie "hören", auch aufnehmen und bis zu besseren Zeiten speichern.
Schritt 3
Die Dramaturgie einer Oper unterscheidet sich praktisch nicht von der Dramaturgie des Kinos oder Theaters. Die Handlung gliedert sich in Exposition, Vertonung, Durchführung, Höhepunkt, Auflösung, eventuell Prolog. Berechnen Sie die Zeit für jede dieser Episoden: jeweils 10 Minuten, 10 Minuten, 40-60 Minuten, 10 Minuten, vielleicht 10 Minuten.
Wie Sie sehen können, ist die Mitte der längste Abschnitt. Die Situation wird allmählich komplizierter, der Held wird immer verwirrter … damit sich der Zuschauer beim ständigen mühsamen Auspeitschen nicht langweilt, teilen Sie diesen Teil mit einem falschen Höhepunkt in zwei Hälften: Der Held hat beispielsweise sein Original erreicht Tor (hat die Hand seiner Geliebten gewonnen), aber es stellte sich als Attrappe heraus (das Mädchen ist dumm oder hässlich, oder vielleicht ist ihr Vater ein Geizhals und ein langjähriger Rivale des Helden). Er muss noch einmal von vorne anfangen.
Schritt 4
Repliken. Dies sind nicht nur gereimte Wörter, sie müssen gesungen werden. Wählen Sie daher einfach auszusprechende Wörter mit einer kleinen Anzahl aufeinanderfolgender Konsonanten und vermeiden Sie komplexe Kombinationen. Sie können den Helden nach Belieben und Belieben volkstümliche oder literarische Ausdrücke in die Lippen legen. Einziges Kriterium ist die Übereinstimmung mit dem Bild der Arbeit. Zum Beispiel kann eine Oper über Emo-Teenager kaum Elemente von Puschkins Sprache enthalten.
Schritt 5
Bemerkungen. So viele Verben wie möglich, so wenig Adjektive und Partizipien wie möglich. Beschreiben Sie keine Kostüme und Interieurs - dafür gibt es Künstler, Ankleider und Bühnenarbeiter. Und schreiben Sie auf keinen Fall die Gedanken der Figuren auf: Alles sollte laut gesagt werden. Hinterlassen Sie als letzten Ausweg einen Hinweis.
